1. Afrykańskie korzenie :Breakdance czerpie inspirację z afrykańskich tradycji tanecznych, które kładą nacisk na polirytmy, izolację ciała i improwizację. Ruchy takie jak „uprock”, „footwork” i „toprock” mają korzenie w afrykańskich stylach tańca, takich jak tańce Bambara i tańce kongijskie.
2. Wpływy łacińskie :Breakdancing zawiera elementy tańców latynoamerykańskich, takich jak salsa, mambo i cha-cha. Skomplikowana praca nóg i wzory rytmiczne w tych tańcach wpłynęły na rozwój ruchów breakdance, takich jak „flara” i „wiatrak”.
3. Sztuki walki :Atletyzm i akrobatyka w breakdance są częściowo inspirowane sztukami walki, takimi jak capoeira i kung fu. Przewroty, kopnięcia i obroty często ukazują wpływ tych form walki.
4. Muzyka funkowa :Breakdance początkowo rozwinął się jako tancerze improwizowali ruchy podczas przerw lub sekcji instrumentalnych w muzyce funk. Artyści funkowi, tacy jak James Brown i Kool Herc, odegrali znaczącą rolę w popularyzacji tej formy tańca.
5. Kultura i ekspresja młodzieżowa :Breakdance jest ściśle powiązany z miejską kulturą młodzieżową i służy jako sposób wyrażania siebie i kreatywności. Pozwala jednostkom wyrazić swoją indywidualność, kwestionować normy społeczne i komunikować się w swoich społecznościach.
6. Elementy hip-hopu :Breakdance stanowi integralną część szerszej kultury hip-hopowej. Współdziała i przeplata się z innymi elementami hip-hopu, w tym muzyką rap, graffiti i DJ-stwem, tworząc synergiczną relację i tożsamość zbiorową.
Breakdance ewoluował poza swoją pierwotną formę i wchłonął wpływy różnych innych kultur i stylów tańca, włączając techniki gimnastyki, baletu i bardziej współczesnych form tańca. Jest dynamiczną i stale rozwijającą się formą sztuki, która nadal czerpie inspirację z różnorodnych źródeł.