1. Treść i motyw:**
- Czy sztuka porusza istotne i powiązane tematy, które mogą zaangażować publiczność.
- Skuteczność przekazania przekazu tematycznego w trakcie całej produkcji.
2. Fabuła i struktura:**
- Czy fabuła jest dobrze skonstruowana, wciągająca i utrzymuje stałe tempo.
- Umiejętność zaskakiwania i stymulowania emocji lub myśli publiczności.
- Przejrzystość wątków, konfliktów i rozwiązań w historii.
3. Rozwój postaci:**
- Głębia, złożoność i wiarygodność postaci.
- Zdolność aktorów do ożywiania postaci i wywoływania emocjonalnego rezonansu z publicznością.
4. Dialog:**
- Wyrazistość, naturalność i aktualność dialogu.
- Równowaga pomiędzy ekspozycją, konfliktem i rozwojem charakteru w języku.
- Czy dialog pomaga rozwinąć fabułę lub zapewnia wgląd w motywacje bohaterów.
5. Otoczenie i atmosfera:**
- Skuteczność scenografii, oświetlenia, dźwięku i kostiumów w tworzeniu pożądanej atmosfery.
- Zdolność spektaklu do przeniesienia widza do fikcyjnego świata spektaklu.
6. Kierowanie i wizja:**
- Czy interpretacja reżysera jest zgodna z wizją dramaturga.
- Kreatywność i innowacyjność ukazana w inscenizacji i ogólnym wykonaniu.
- Płynność, rytm i płynność produkcji.
7. Aspekty techniczne:**
- Jakość oświetlenia, dźwięku i efektów specjalnych.
- Adekwatność procesu prób i dopracowany charakter występu.
8. Wpływ emocjonalny:**
- Zdolność spektaklu do wywoływania reakcji emocjonalnych wśród widzów.
- Czy produkcja zapada w pamięć i pozostawia trwały ślad.
9. Oryginalność i walory artystyczne:**
- Stopień, w jakim spektakl wyróżnia się na tle innych przedstawień teatralnych.
- Ogólny kunszt, kunszt i przemyślaność pracy.
10. Reakcja publiczności:**
- Reakcja, entuzjazm i zaangażowanie publiczności w trakcie występu i po nim.
- Brawa i krytyczne przyjęcie zarówno ze strony szerokiej publiczności, jak i profesjonalistów teatralnych.
Oprócz tych kryteriów na ocenę spektaklu mogą mieć wpływ osobiste preferencje i oczekiwania. Ostatecznie radość i interpretacja teatru tkwi w indywidualnym doświadczeniu każdego widza.