2. Zwiększa kreatywność i pewność siebie. Eksperymentując z różnymi scenariuszami i postaciami, aktorzy zyskują pewność siebie, dzięki której mogą podejmować ryzyko i nieustraszenie wyrażać siebie, co zwiększa ich ogólną kreatywność.
3. Buduje pracę zespołową. Improwizacja promuje wspólne opowiadanie historii, wzmacniając silne więzi między aktorami, którzy wspólnie tworzą fascynujące narracje podczas scen.
4. Wyostrza umiejętności słuchania. Aby skutecznie improwizować, aktorzy muszą uważnie słuchać kwestii i wskazówek innych wykonawców, zwiększając ich świadomość i szybkość reakcji na scenie.
5. Poprawia rozwój postaci. Aktorzy mogą głębiej poznać swoje postacie, improwizując różne reakcje i działania w spontanicznych sytuacjach, co prowadzi do bogatszych i bardziej autentycznych portretów.
6. Wzmacnia kontakt z publicznością. Improwizacja pomaga aktorom nawiązać wyjątkowy kontakt z publicznością, ponieważ bezpośrednio reagują na jej reakcje i opinie, tworząc poczucie wspólnej energii i ekscytacji.
7. Pokonuje niepokój związany z wydajnością. Regularna improwizacja zmniejsza tremę, przyzwyczajając aktorów do występów pod presją i nieprzewidywalnymi okolicznościami.
8. Ułatwia rozwiązywanie problemów. Radząc sobie z nieoczekiwanymi zwrotami akcji, aktorzy doskonalą swoje umiejętności wymyślania pomysłowych rozwiązań problemów zarówno na scenie, jak i poza nią.
9. Zwiększa umiejętności obserwacji. Aby skutecznie improwizować, aktorzy obserwują otaczający ich świat i czerpią z niego inspiracje, wzmacniając swoją świadomość sensoryczną.
10. Obejmuje niepewność występów na żywo. Improwizacja uczy aktorów akceptowania nieoczekiwanej natury teatru na żywo, akceptowania i cieszenia się porywającym chaosem chwili.