1. Tradycja ustna :Dramat afrykański czerpie w dużej mierze z tradycji ustnych i praktyk opowiadania historii przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Tradycyjne podania ludowe, mity, legendy i przysłowia często stanowią podstawę dzieł dramatycznych.
2. Elementy rytualne :Dramat afrykański zawiera elementy rytualne, takie jak muzyka, taniec, śpiewy, gra na bębnach i działania symboliczne. Rytuały służą wyrażaniu przekonań kulturowych, składaniu hołdu przodkom i komunikowaniu się ze sferami duchowymi.
3. Komentarz społeczny :Sztuki afrykańskie często służą jako medium komentarzy społecznych, poruszających takie kwestie, jak ubóstwo, nierówność, korupcja, role płciowe i wydarzenia historyczne mające wpływ na społeczeństwo.
4. Tematy polityczne :Tematy polityczne często zajmują centralne miejsce w dramacie afrykańskim. Sztuki poruszają tematy związane z walkami o niepodległość, wyzwaniami postkolonialnymi, zarządzaniem, dynamiką władzy i rolą jednostki w społeczeństwie.
5. Ubuntu i społeczność :Ubuntu, koncepcja kładąca nacisk na wzajemne powiązania i społeczność, jest podstawową zasadą odzwierciedloną w afrykańskim dramacie. Podkreśla znaczenie zbiorowej odpowiedzialności, jedności i współpracy.
6. Muzyka i taniec :Muzyka i taniec są integralnymi składnikami afrykańskiego dramatu, odzwierciedlającymi tradycyjne praktyki wykonawcze i wzbogacającymi doświadczenia publiczności. Służą jako narzędzia do opowiadania historii, wzmacniają wpływ emocjonalny i tworzą żywą atmosferę.
7. Humor :Wiele afrykańskich sztuk wykorzystuje humor jako sposób na rozrywkę, rozładowywanie napięcia i przekazywanie wiadomości poprzez satyrę. Humor często niesie ze sobą ukryte przesłania dotyczące kwestii społecznych lub krytyki politycznej.
8. Język :Choć język angielski jest szeroko stosowany we współczesnym dramacie afrykańskim, wiele produkcji wykorzystuje także języki tubylcze, aby nawiązać kontakt z określonymi społecznościami i chronić dziedzictwo kulturowe. Wielojęzyczność nie jest rzadkością.
9. Udział publiczności :Czasami w dramacie afrykańskim zachęca się publiczność do udziału. Widzowie mogą zostać zaproszeni do śpiewania, tańca lub angażowania się w interaktywne elementy, które zacierają granice między wykonawcami a widzami.
10. Możliwość adaptacji :Dramat afrykański stale ewoluuje, a współcześni dramatopisarze łączą tradycyjne elementy z nowoczesnymi technikami, tematami i estetyką, aby stworzyć różnorodne i dynamiczne doświadczenia teatralne.
11. Motywy tożsamości :Dramat afrykański często porusza kwestie tożsamości, zarówno na poziomie osobistym, jak i wspólnotowym. Postacie odkrywają swoje miejsce w swoich społecznościach, zmagają się z kolonialnym dziedzictwem oraz szukają samostanowienia i wzmocnienia.
12. Globalny zasięg :Dramat afrykański zyskał międzynarodowe uznanie i był doceniany na scenach całego świata, przyczyniając się do szerszego uznania dla afrykańskich kultur, historii i perspektyw.