pracować na różnych technik i ćwiczeń . Dobra technika nie jestcelem , lecz jest środkiem w kierunku rozwija swój potencjał jako artysta . Muzyków, pisarzy i artystów wizualnych wszystkim rozwijać i doskonalić swoje umiejętności , pracując w różnych technikach . Muzyk, na przykład, może pracować na skale , akordy , lub pewnego utworu rozwijać finezji i zręczności w jego instrumentu .
2
Badanie prace innych artystów . Techniki nie tworzy się w próżni. Pisarze, muzycy i malarze są inspirowane twórczością innych pisarzy, muzyków i malarzy . Badanie pracy , technik i metod innych artystów pomaga rozwijać uznanie i krytyczne spojrzenie na proces twórczy artystycznej. Otworzyć się na różne rodzaje sztuki i unikać izolowania się w konkretnej dyscyplinie .
3
Podziel się swoją sztukę i pomysłów z innymi artystami i kolegów . Proces ten może być skonstruowany i formalne , takie jak udział w warsztacie pisarza czy może być bardziej nieformalne , takie jak kreatywność i sztukę dyskusji przy filiżance kawy lub piwa . Nakładanie się wzajemnych interesów , wpływów i pomysłów jestważną częścią procesu artystycznego .
4
eksperymentować i podejmowania ryzyka ze swojej sztuki . Artyści mogą łatwo stać się w stagnacji , gdy boją się , że poza szczególnym tradycji są przeszkoleni w zakresie .Ostatecznym celem dla artysty jest odnalezienie własnego głosu i stylu . Sztuka rozwija się i przesuwa się do przodu , ponieważ artyści , którzy tworzą nowe sposoby myślenia o sztuce i którzy następnie zmienić formę sztuki . Wielkich artystów , takich jak Pablo Picasso, saksofonista Charlie Parker , Bebop i irlandzkiego pisarza Jamesa Joyce'a całkowicie zmienił zasady gry dla malarzy, muzyków jazzowych i pisarzy, którzy je następnie .