Cele mogą być dowolne, od prostych po złożone i mogą zmieniać się w trakcie sceny lub gry. Na przykład postać może mieć prosty cel, jakim jest wypicie filiżanki kawy, lub bardziej złożony cel, czyli wygranie kłótni lub przekonanie kogoś innego do swojego punktu widzenia.
Bez względu na cel, ważne jest, aby aktorzy dobrze go zrozumieli, aby stworzyć przekonujący i wiarygodny spektakl. W tym celu aktorzy często zadają sobie pytania dotyczące swoich postaci, takie jak:
* Czego chcą?
* Dlaczego tego chcą?
* Co są gotowi zrobić, aby to zdobyć?
* Jakie przeszkody stoją im na drodze?
Zadając te pytania, aktorzy mogą lepiej zrozumieć motywacje i pragnienia swoich bohaterów, co pomoże im stworzyć bardziej zróżnicowane i fascynujące przedstawienia.
Oto kilka przykładów celów w działaniu:
* Aby przekonać drugą postać, aby poszła z nią na randkę.
* Aby druga postać im wybaczyła.
* Aby nakłonić drugą postać do pomocy w rozwiązaniu problemu.
* Aby druga postać przekazała im potrzebne informacje.
Cele są istotną częścią gry aktorskiej i mogą pomóc aktorom w tworzeniu bardziej zapadających w pamięć i wciągających przedstawień.