- Sekwencja powiązanych ze sobą wydarzeń w spektaklu.
- Wszystko, co dzieje się na scenie od momentu rozpoczęcia spektaklu do jego zakończenia.
- Fabuła jest zwykle głównym wątkiem akcji spektaklu, ale może zostać przerwana lub zmodyfikowana przez inne elementy spektaklu, takie jak motywacja postaci i sceneria.
- Dramatyczną akcję można również wykorzystać do stworzenia napięcia i napięcia w sztuce.
Jak stworzyć silną, dramatyczną akcję
* Zacznij od silnego konfliktu. Konflikt jest motorem każdej zabawy. To właśnie pcha bohaterów do przodu, buduje napięcie i napięcie. Im bardziej złożony i interesujący będzie Twój konflikt, tym bardziej wciągająca będzie Twoja gra.
* Rozwijaj swoje postacie. To bohaterowie Twojej sztuki sprawiają, że widzowie interesują się akcją. Upewnij się, że twoi bohaterowie są wszechstronni i mają jasne cele i motywacje. Im bardziej widzowie zrozumieją bohaterów, tym bardziej będzie im zależało na tym, co się z nimi stanie.
* Wykorzystaj ustawienia na swoją korzyść. Sceneria gry może pomóc w stworzeniu atmosfery i nastroju. Można go również wykorzystać do odzwierciedlenia wewnętrznych konfliktów i motywacji bohaterów. Na przykład ciemna i burzliwa noc może odzwierciedlać niepokój postaci.
* Posuń akcję do przodu. Nie pozwól, aby Twoja gra ugrzęzła w ekspozycjach lub niepotrzebnych dialogach. Utrzymuj akcję cały czas do przodu. Widzowie powinni zawsze zastanawiać się, co będzie dalej.
* Stwórz satysfakcjonujące zakończenie. Zakończenie spektaklu powinno zadowolić publiczność. Powinno rozwiązać konflikt i dać poczucie zamknięcia. Widz powinien poczuć się, jakby odbył podróż i dotarł do celu.