1. Dostawa liniowa: Aktorzy mogą podkreślać określone słowa lub frazy w swoim dialogu, aby przekazać emocje, zwrócić uwagę na ważne informacje lub stworzyć dramatyczne napięcie.
2. Blokowanie i ruch: Reżyser może ustawić aktorów w określonych obszarach sceny, zastosować określone gesty lub ruchy lub zlecić aktorom poruszanie się w określony sposób, aby podkreślić ich znaczenie lub relacje.
3. Oświetlenie: Projekt oświetlenia można wykorzystać do wyróżnienia konkretnych wykonawców, obiektów lub obszarów sceny, aby przyciągnąć uwagę publiczności i stworzyć pożądany nastrój lub atmosferę.
4. Efekty dźwiękowe i muzyka: Efekty dźwiękowe i muzykę można wykorzystać do podkreślenia określonych momentów lub działań, wzmocnienia emocjonalnego wpływu sceny lub stworzenia poczucia oczekiwania, napięcia lub pilności.
5. Kostiumy i makijaż: Kostiumy i makijaż mogą służyć do podkreślenia osobowości, statusu społecznego lub stanu emocjonalnego postaci oraz do wizualnego odróżnienia jej od innych postaci.
6. Rekwizyty sceniczne: Użycie rekwizytów może zwrócić uwagę na określone obiekty lub działania i stworzyć bardziej wciągające i realistyczne środowisko.
7. Wyraz twarzy i gesty: Mimika i gesty aktorów mogą przekazywać emocje, reakcje i wewnętrzne myśli, podkreślając ważne momenty i dodając głębi portretom postaci.
8. Pauzy i cisza: Przerwy i chwile ciszy mogą wywołać napięcie, niepewność lub kontemplację, zwracając uwagę na określone postacie lub momenty i podkreślając ich znaczenie.
Dzięki starannemu akcentowaniu reżyserzy i aktorzy mogą skutecznie skupić uwagę widzów, przekazać kluczowe informacje i wywołać pożądane reakcje emocjonalne, wzbogacając ogólne wrażenia teatralne.