1. Podawanie kontekstu i tła :Chór często dostarcza istotnych informacji na temat scenerii, kontekstu historycznego i wydarzeń z przeszłości, które są istotne dla fabuły spektaklu. Dają widzowi szersze zrozumienie świata spektaklu.
2. Komentowanie Akcji :Chór działa jako zbiorowy głos, komentując rozwój wydarzeń i działania bohaterów. Mogą oferować interpretacje, wyrażać opinie lub dostarczać spostrzeżeń, które pogłębiają zrozumienie sztuki przez publiczność.
3. Wzmacnianie tematów :Chór często podkreśla i wzmacnia główne tematy spektaklu. Mogą powtarzać istotne idee lub zwracać uwagę na wzorce i symbole występujące w sztuce.
4. Wywieranie wpływu emocjonalnego :Chór może zintensyfikować emocjonalne oddziaływanie spektaklu, wyrażając zbiorowe reakcje na wydarzenia. Mogą przekazywać radość, smutek, strach lub złość, wpływając na reakcję emocjonalną publiczności.
5. Podkreślanie uniwersalnych doświadczeń :Refren może reprezentować zbiorowe ludzkie doświadczenie, podkreślając emocje i sytuacje, które rezonują z publicznością. Ta uniwersalność pomaga spektaklowi dotrzeć do szerszego grona widzów.
6. Interakcja z publicznością :Chór może zwracać się bezpośrednio do publiczności, przełamując czwartą ścianę i angażując ją w dialog. Ta interakcja może stworzyć poczucie intymności i emocjonalnego związku między sztuką a publicznością.
7. Kontrast i ulga :Refren może stanowić kontrast w stosunku do głównej akcji spektaklu, oferując chwile refleksji, kontemplacji lub humoru. Mogą zapewnić wytchnienie od intensywnych, dramatycznych momentów, pozwalając widzom złapać oddech i przetworzyć to, co zobaczyli.