Fabuła i struktura: Zarówno sztuka, jak i powstały na jej podstawie film mają podobną fabułę, a akty lub sceny odpowiadają różnym częściom historii. Spektakl podzielony jest na pięć aktów, a film może mieć wiele scen w każdym akcie.
Postacie i dialogi: W spektaklu występuje cała gama postaci o odmiennych osobowościach i relacjach międzyludzkich. Adaptacja filmowa zazwyczaj zachowuje głównych bohaterów i ich interakcje, a aktorzy wcielają się w role i prowadzą dialog napisany przez dramaturga.
Oprawa i atmosfera: Akcja sztuki rozgrywa się w starożytnym Rzymie, a adaptacja filmowa musiałaby odtworzyć kontekst historyczny i atmosferę tamtego okresu. Obejmuje to scenografię, kostiumy i inne elementy wizualne, które zanurzają widzów w świat spektaklu.
Tematy i symbolika: Juliusz Cezar porusza takie tematy, jak władza, ambicja, zdrada i konsekwencje wyborów politycznych. Adaptacja filmowa musiałaby skutecznie przekazać te tematy poprzez wizualne opowiadanie historii, symbolikę i rozwój postaci.
Elementy dramatyczne: Spektakl zawiera elementy dramatu, konfliktu i napięcia. Adaptacja filmowa wymagałaby przełożenia tych elementów na format wciągający wizualnie, przy użyciu technik takich jak zdjęcia, montaż i projektowanie dźwięku, aby stworzyć dynamiczne i wciągające wrażenia.
Interpretacja artystyczna: Choć sztuka stanowi podstawę adaptacji filmowej, twórcy filmu mają swobodę twórczą w zakresie interpretacji materiału i dokonywania wyborów artystycznych. Może to obejmować dostosowywanie dialogów, zagęszczanie lub rozszerzanie niektórych scen oraz dodawanie lub pomijanie znaków.
Ogólnie rzecz biorąc, filmowa adaptacja Juliusza Cezara miała na celu uchwycenie istoty i tematów sztuki przy użyciu technik filmowych i metod opowiadania historii, aby stworzyć dla widzów fascynujące wrażenia wizualne.