- Powtarzające się wzorce muzyczne (ostinato) wywołują poczucie pilności i niepokoju.
2. Dysonansowe harmonie:
- Ostre i dysonansowe harmonie zwiększają napięcie i konflikt między postaciami.
3. Przyspieszanie tempa:
- Tempo muzyki stopniowo wzrasta wraz z postępem filmu, odzwierciedlając rosnące napięcie.
4. Nagłe zmiany dynamiczne:
- Nagłe zmiany głośności (dynamiki) powodują momenty szoku i zaskoczenia.
5. Zastosowanie chromatyzmu:
- Częste używanie nut chromatycznych (nuty poza tonacją) dodaje poczucia niestabilności.
6. Nieregularne rytmy:
- Synkopowane i nietypowe rytmy stwarzają wrażenie nieprzewidywalności.
7. Instrumenty o wysokich tonach:
- Użycie instrumentów o wysokich tonach, takich jak piccolo i klarnety, dodaje muzyce przenikliwego i niepokojącego charakteru.
8. Efekty dźwiękowe:
- Włączenie efektów dźwiękowych, takich jak syreny i klaksony samochodowe, wzmacnia atmosferę napięcia.
9. Zadzwoń i odpowiedz:
- Wzorce wezwań i odpowiedzi pomiędzy różnymi sekcjami instrumentalnymi tworzą poczucie konfliktu tam i z powrotem.
10. Niekonwencjonalne oprzyrządowanie:
- Unikalna kombinacja instrumentów, takich jak bongosy i claves, dodaje niezwykłego i ostrego brzmienia.
Mistrzowskie wykorzystanie przez Bernsteina tych technik muzycznych tworzy ścieżkę dźwiękową, która doskonale oddaje napięcie, konflikt i niepokój obecne w całej narracji filmu.