Określ docelowy przedział wiekowy dla zabawy. Należy o tym pamiętać w trakcie burzy mózgów i pisania , przede wszystkim za pomocą słowa i pojęcia , że takie dzieci mogą zrozumieć i wyjaśnianie tych, które nie mogą. Jeśli znasz jakieś dzieci , które są w swojej grupie wiekowej , pokazać im swoje pomysły i fragmenty skryptów dla sprzężenia zwrotnego , jak rozwijać swoją grę . Przeredagować jakieś fragmenty, które dezorientują lub nudzi odbiorców badań.
2
Wybierz motyw lub temat dla sztuki . To ujednolicenie dramat i daje kierunek jak rozwijać fabułę . Radzenie sobie z problemami , które są ważne dla dzieci , takich jak zrozumienie ludzi , którzy są inni , śmierci , przyjaźni, poczucia miejsca i dorastanie przyciągnie publiczność i pomagać im odnosić się do postaci na scenie . Nie czuje potrzeby , aby zapewnić odpowiedzi pat do takich ważnych pytań , ale --- nie głównym tematem można podsumować wprosty moralny .
3
Wybierz swoje postacie i rozpocząć rozwój fabuły . Każdy dramat potrzebuje poważnego konfliktu , czy wewnętrzne , między ludźmi i między charakterem i świata przyrody , w celu utrzymania go w ruchu. Konflikt ten powoli buduje , przychodzi do głowy w tej opowieści kulminacyjnego i uchwala --- lub lewej nierozwiązane --- w zawarciu .
4
Zrób listę scen w swojej grze . Każda scena powinna obejmować znaki z sprzecznymi celami , w wyniku pewnego rodzaju negocjacji , czy ponad stan ,fizyczny obiekt , czy cokolwiek innego . Negocjacja jest najprostszym sposobem , aby pokazać konflikt na scenie i zachować fabułę ruchu.
5
Rozpocznij pisanie odtwarzanie, jedną scenę na raz. Nie mów aż do odbiorców , ale nie pisz nad głowami , albo . Dzieci nie są głupie , po prostu mają mniejszą bazę wiedzy niż większość dorosłych. Uruchomić skrypt za pośrednictwem internetowego teście czytelności Flesch - kinkaid aby upewnić się, że publiczność będzie go zrozumieć . Czytać na głos dialogowe do testowania, czy brzmi to przekonująco , wprowadzanie zmian , dopóki nie działa .
6
Trzymaj dramat ekscytujące. Unikaj długich monologów , a nie za pomocą szybkiego okno i pozostawiając miejsce na dużą ilością akcji. W tym samym czasie , napisać swoje wskazówki sceniczne , jak tylko jest to możliwe , ich pomijanie w ogóle w miarę możliwości. Więcej wolność dajesz inscenizacji reżysera , w końcu być produkowanebardziej prawdopodobne, Twoja gra .
7
Etapodczytu przez swojego zakończonego projektu z części granych przez dzieci , które znasz . Jeśli skrypt zwraca przede wszystkim dla dorosłych aktorów , zadać kilka dodatkowych dzieci do słuchania jako publiczności . Porozmawiaj z dziećmi potem dowiedzieć się, co działa , a co nie . Przerobić swoją grę w świetle tej opinii .