1. Starożytna Grecja (V wpne):W starożytnej Grecji taniec był wysoko ceniony i uważany za integralną część teatru, rytuałów religijnych i festiwali. Grecy rozwinęli różne formy tańca, w tym taniec teatralny i taniec towarzyski, i uznali taniec za formę sztuki obok muzyki i poezji.
2. Okres renesansu (XIV–XVII wiek):Podczas renesansu w Europie taniec przeżył odrodzenie i zyskał znaczenie jako aktywność społeczna i forma rozrywki. Wydano podręczniki tańca, a profesjonalni tancerze zaczęli występować na uroczystościach dworskich i imprezach towarzyskich.
3. Balet w XVI wieku:Balet wyłonił się jako odrębna forma sztuki w XVI wieku, kojarzona przede wszystkim z dworami włoskiego renesansu. Łączyła elementy teatralne, muzykę i taniec i stała się uznaną formą sztuki w Europie.
4. Taniec nowoczesny (koniec XIX i początek XX wieku):Na przełomie XIX i XX wieku taniec nowoczesny wyłonił się jako ruch odrywający się od tradycyjnego baletu. Pionierzy tańca współczesnego, tacy jak Isadora Duncan i Martha Graham, odrzucili surowe techniki klasyczne i zgłębili ekspresyjne, naturalne ruchy.
5. Taniec współczesny (od połowy XX wieku):Taniec współczesny pojawił się w połowie XX wieku jako gatunek obejmujący szeroką gamę stylów i technik, łączący elementy różnych form tanecznych. Rzucało wyzwanie konwencjonalnym granicom i zacierało granice między różnymi dyscyplinami tańca.
Te zmiany i ruchy na przestrzeni dziejów przyczyniły się do uznania tańca jako formy sztuki i jego ciągłej ewolucji jako praktyki ekspresyjnej i artystycznej.