1. Sztuka jako symbol władzy i prestiżu :Artyści rozumieli znaczenie sztuki w oddawaniu wielkości monarchii francuskiej. Wiele dzieł sztuki miało na celu chwałę króla, jego dworu i narodu. Sam Ludwik XIV był wielkim mecenasem sztuki i zlecił wykonanie wielu obrazów, rzeźb i projektów architektonicznych, które przedstawiały jego władzę i autorytet.
2. Barok i klasycyzm w architekturze :Francuscy architekci czerpali inspirację zarówno z klasycznej architektury rzymskiej, jak i żywiołowego stylu barokowego. Budynki takie jak Pałac Wersalski, zaprojektowany przez Louisa Le Vau i Julesa Hardouina-Mansarta, są przykładem tej fuzji stylów, charakteryzującej się symetrią, wielkością i wystawną dekoracją.
3. Nacisk na portret :Portrety były popularnym gatunkiem wśród artystów francuskich w XVII wieku. Nadworni malarze, tacy jak Hyacinthe Rigaud i Pierre Mignard, stworzyli pochlebne portrety króla i jego świty, ukazując bogactwo i wyrafinowanie francuskiej arystokracji.
4. Sztuka religijna i kontrreformacja :Obok sztuki dworskiej istotna pozostała tematyka religijna. W XVII wieku zbudowano lub odnowiono wiele kościołów, w których można podziwiać zapierające dech w piersiach obrazy i rzeźby o tematyce religijnej. Dzieła te miały na celu wzmocnienie wiary i duchowości katolickiej w odpowiedzi na reformację protestancką.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby) :Założona w 1648 roku Akademia odegrała kluczową rolę w promowaniu i regulowaniu sztuki we Francji. Wyznaczała rygorystyczne standardy kształcenia artystycznego, pod wpływem klasycznych ideałów i promowała sztukę jako wyraz prestiżu i tożsamości narodowej.
6. Wpływ na literaturę :Scena literacka we Francji również kwitła w XVII wieku. Dramatopisarze tacy jak Molière używali satyry i komedii do krytykowania społeczeństwa i manier, jednocześnie celebrując francuskie osiągnięcia kulturalne. Pisarze tacy jak Jean Racine i Pierre Corneille zgłębiali tematykę klasyczną i udoskonalali sztukę dramatu.
7. Rozwój specjalizacji artystycznej :Artyści zaczęli specjalizować się w określonych gatunkach, takich jak portret, malarstwo pejzażowe czy martwa natura, co doprowadziło do większej różnorodności i wyrafinowania ekspresji artystycznej.
8. Sztuka i nauka :W związku z rosnącym zainteresowaniem badaniami naukowymi niektórzy artyści włączali do swoich dzieł odkrycia i obserwacje naukowe, zwłaszcza z zakresu ilustracji botanicznej i ilustracji naukowej.
9. Patronat i mobilność społeczna :Mecenat zamożnych osób i dworu królewskiego zapewniał utalentowanym artystom możliwość zdobycia uznania, statusu społecznego i sukcesu gospodarczego, zwiększając mobilność społeczną artystów.
10. Wymiana kulturalna :Wpływ Francji na sztukę wykraczał poza jej granice. Francuscy artyści byli zapraszani do pracy na innych dworach europejskich, a dzieła sztuki z Francji cieszyły się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów, przyczyniając się do rozprzestrzeniania się francuskich stylów artystycznych w całej Europie.
Podsumowując, XVII wiek we Francji był okresem rozkwitu artystycznego i innowacji, odzwierciedlającego siłę, bogactwo i ambicje kulturalne narodu. Artyści odpowiedzieli na kontekst historyczny, tworząc wspaniałe dzieła sztuki, które celebrowały wielkość monarchii, zgłębiały tematykę religijną i klasyczną oraz odegrały kluczową rolę w kształtowaniu tożsamości kulturowej Francji, która po dziś dzień wywiera wpływ na sztukę i kulturę.