1. Allemanda :Taniec o umiarkowanym tempie w metrum podwójnym, charakteryzujący się dostojnym i dostojnym charakterem.
2. Courante :Żywy taniec w metrum potrójnym, często o charakterze płynącym lub płynącym.
3. Sarabanda :Powolny, dostojny taniec w metrum potrójnym, znany ze swojej emocjonalnej ekspresji i wdzięcznych ruchów.
4. Gigue :Żywy, szybki taniec w metrum podwójnym lub złożonym, często zawierający szybkie i skomplikowane fragmenty.
5. Inne tańce :Do kompletu można włączyć dodatkowe tańce, takie jak gawot, menuet, bourrée i passepied.
Poszczególne części suity były zwykle powiązane pod względem tonacji i tonacji, często rozpoczynając się od tonacji durowej i przechodząc przez serię ściśle powiązanych tonacji. Każdy ruch taneczny miał swoje własne, odrębne tempo, rytm i charakter, zapewniając różnorodność i kontrast w pakiecie.
Koncepcja suity barokowej powstała na przełomie XVI i XVII wieku, zyskując popularność w kręgach dworskich Europy. Do wybitnych kompozytorów, którzy przyczynili się do rozwoju suity barokowej, należą Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel i François Couperin. Kompozytorzy ci stworzyli wyszukane i wirtuozowskie suity, prezentując swoje umiejętności kompozytorskie i mistrzostwo instrumentalne.
Suita barokowa stała się znaczącym gatunkiem muzyki instrumentalnej tamtych czasów i odegrała ważną rolę w ewolucji zachodniej muzyki klasycznej. Utorowało drogę późniejszemu rozwojowi gatunku, takiemu jak suita orkiestrowa i partita, i wywarło wpływ na kompozytorów w kolejnych epokach.