Kadruje i powiększa obraz sceniczny: Łuk proscenium pełni rolę ramy, skupiając uwagę na scenie i tworząc dynamiczną przestrzeń wizualną dla spektaklu. Może dać złudzenie, że scena wykracza poza swoje fizyczne granice, sprawiając, że będzie ona bardziej ekspansywna i wciągająca dla publiczności.
Zapewnia elastyczną przestrzeń do gry: Łuk proscenium daje szerokie możliwości inscenizacyjne. Wykonawcy mogą przechodzić przez łuk od skrzydeł, aby wchodzić i wychodzić ze sceny, a łuk można również wykorzystać do tworzenia efektów scenicznych, takich jak podnoszenie i opadanie kurtyny.
Obsługuje konwencje teatralne: Łuk proscenium na stałe wpisał się w konwencje teatralne, gdyż od wieków wykorzystywany jest w przedstawieniach scenicznych. Pozwala reżyserom, projektantom i wykonawcom tworzyć różnorodne doświadczenia teatralne w ramach tego tradycyjnego formatu inscenizacji.
Zwiększa dramatyczny efekt projektu oświetlenia :Łuk proscenium może pomóc kontrolować i skupiać oświetlenie, tworząc dramatyczne efekty wizualne, które mogą zwiększyć emocjonalny wpływ występu. Projektanci oświetlenia mogą wykorzystać łuk do stworzenia atmosfery i uwydatnienia określonych elementów na scenie, zanurzając publiczność głębiej w teatralne wrażenia.
Działa jako symboliczna i ikoniczna reprezentacja teatru :Łuk proscenium stał się także symbolem samego teatru. Jest to widok znany miłośnikom teatru, przywołujący skojarzenia z występami na żywo i magiczną aurą otaczającą teatralne przeżycie.