Rzeźby:
* Człowiek idący I (1960) :Ta kultowa rzeźba ucieleśnia charakterystyczne dla Giacomettiego wydłużone i smukłe postacie, oddając istotę ludzkiego ruchu w minimalistycznej formie.
* L'homme qui marche I (1960) :Kolejna słynna rzeźba „Walking Man”, ukazująca mistrzostwo Giacomettiego w uchwyceniu ludzkiej postaci w stanie ciągłego ruchu.
* Stojąca kobieta (1956) :Wybitna postać z poczuciem kruchości i samotności, reprezentująca eksplorację Giacomettiego nad ludzką izolacją i kondycją egzystencjalną.
* Rydwan (1950) :Surrealistyczna i enigmatyczna rzeźba przedstawiająca konia ciągnącego rydwan, podkreślająca zainteresowanie Giacomettiego mitologią i symboliką.
* The Nose (1947) :Ta wydłużona rzeźba z brązu stanowi potężne i zapadające w pamięć przedstawienie ludzkiej twarzy, podkreślając wpływ unikalnego stylu Giacomettiego.
* Kobieta z poderżniętym gardłem (1932) :Wstrząsający obraz bezgłowej kobiety, odzwierciedlający wczesne eksperymenty Giacomettiego z surrealizmem.
Malarstwo:
* Portret Diego (1950) :Jeden z najsłynniejszych obrazów Giacomettiego, przedstawiający jego brata Diego w bardzo stylizowanej i wydłużonej formie, podkreślającej wrażliwość bohatera.
* Pałac na końcu świata (1932) :Surrealistyczny i oniryczny obraz eksplorujący tematy izolacji i podświadomości.
Rysunki:
* Głowa mężczyzny (lata 50. XX w.) :Liczne rysunki głów węglem, często oddające poczucie niepokoju i bezbronności, ilustrujące niezwykłą dbałość Giacomettiego o szczegóły.
* Postaci w krajobrazie (lata 50. XX wieku) :Seria rysunków przedstawiających wydłużone postacie w rzadkich krajobrazach, przedstawiających eksplorację przestrzeni i perspektywy Giacomettiego.
To tylko kilka z wielu znaczących dzieł Giacomettiego. Jego sztuka nadal inspiruje i prowokuje widzów, odzwierciedlając tematy egzystencjalizmu, ludzkiej kruchości i siły abstrakcji.