2. Podkreśl ważne postacie i przedmioty. Oświetlenie może służyć do zwrócenia uwagi na ważne postacie lub przedmioty na scenie. Na przykład reflektora można użyć do podkreślenia głównego bohatera sceny lub jasnego światła do oświetlenia ważnego obiektu.
3. Twórz efekty specjalne. Oświetlenie można również wykorzystać do tworzenia efektów specjalnych, takich jak burze, pożary lub zjawy. Na przykład migoczące światło można wykorzystać do symulacji burzy z piorunami, a czerwone światło można wykorzystać do stworzenia iluzji ognia.
4. Odzwierciedlaj stan emocjonalny bohaterów. Oświetlenie może odzwierciedlać stan emocjonalny bohaterów sztuki Szekspira. Na przykład jasne oświetlenie może służyć do przekazania szczęścia lub radości postaci, podczas gdy ciemne oświetlenie może służyć do przekazania smutku lub żalu postaci.
5. Stwórz poczucie tajemnicy lub napięcia. Oświetlenie można wykorzystać do stworzenia poczucia tajemnicy lub napięcia w sztuce Szekspira. Na przykład ciemną i zacienioną scenę można wykorzystać do wywołania złych przeczuć, a nagły wybuch światła można wykorzystać do ujawnienia niespodzianki.
6. Kontroluj uwagę publiczności. Oświetlenie może służyć do kontrolowania uwagi publiczności w sztuce Szekspira. Na przykład reżyser może wykorzystać oświetlenie, aby skupić uwagę widza na konkretnej postaci lub przedmiocie albo odwrócić jego uwagę od czegoś innego.
7. Stwórz wizualny spektakl. Oświetlenie można wykorzystać do stworzenia wizualnego spektaklu w sztuce Szekspira. Na przykład projektant oświetlenia może zastosować różne techniki oświetleniowe, aby stworzyć piękne i zapadające w pamięć obrazy na scenie.
Oto kilka konkretnych przykładów wykorzystania oświetlenia w przedstawieniach Szekspira:
* W przedstawieniu „Hamleta” w Globe Theatre projektant oświetlenia Rick Fisher zastosował różnorodne techniki oświetleniowe, aby stworzyć mroczną i ponurą atmosferę, która odzwierciedlała tragiczne tematy spektaklu. W przypadku bardziej brutalnych scen spektaklu użył jasnego, ostrego oświetlenia, a w bardziej intymnych scenach – przyćmionego, cienistego oświetlenia.
* W produkcji „Króla Leara” wystawionej przez Royal Shakespeare Company projektant oświetlenia Paul Pyant wykorzystał oświetlenie, aby stworzyć poczucie czasu i miejsca. Do scen rozgrywających się w dzień użył jasnego, ciepłego oświetlenia, a do scen rozgrywających się nocą – chłodnego, niebieskiego oświetlenia.
* Podczas produkcji „Burzy” zorganizowanej w ramach festiwalu w Stratford projektant oświetlenia Michael J. Whitfield wykorzystał oświetlenie, aby stworzyć magiczną i nieziemską atmosferę. W scenach spektaklu rozgrywających się na zaczarowanej wyspie użył jasnego, eterycznego oświetlenia, a w scenach rozgrywających się w prawdziwym świecie – ciemnego, cienistego oświetlenia.
To tylko kilka przykładów wykorzystania oświetlenia do uatrakcyjnienia przedstawienia szekspirowskiego. Efektywnie wykorzystując oświetlenie, reżyserzy i projektanci oświetlenia mogą stworzyć dla widzów bogate i wciągające wrażenia teatralne.