1. Unikalna barwa: Charakterystyczne i łagodne brzmienie saksofonu dodaje nowej warstwy koloru i tekstury zespołowi orkiestrowemu. Jego wszechstronny charakter pozwala zarówno na ciepłe, liryczne linie, jak i bardziej żywe, energetyczne solówki.
2. Rozszerzony zasięg: Saksofon oferuje szeroką gamę dźwięków, obejmujących zarówno niskie, jak i wysokie rejestry, co może być korzystne w zapewnianiu głębi harmonicznej i zróżnicowania melodycznego.
3. Elastyczność: Saksofon może być dość wszechstronny pod względem artykulacji i dynamiki. Ta elastyczność pozwala mu dobrze komponować się z różnymi sekcjami orkiestrowymi i może być stosowany w różnych stylach muzycznych.
4. Możliwości solowe: Wyjątkowa barwa i możliwości ekspresji saksofonu często sprawiają, że jest to doskonały wybór do solowych fragmentów utworów orkiestrowych, dodając momenty kontrastu i zainteresowania w większym utworze orkiestrowym.
5. Nowoczesne kompozycje: We współczesnej muzyce klasycznej kompozytorzy często eksperymentują z nietradycyjnymi instrumentami i kombinacjami zespołów. Włączenie saksofonu odzwierciedla ewoluujący charakter twórczości orkiestrowej i chęć odkrywania nowych krajobrazów dźwiękowych.
6. Fuzja jazzowa: Silne powiązanie saksofonu z muzyką jazzową wpłynęło na to, że niektóre kompozycje orkiestrowe łączą elementy klasyczne i jazzowe. W tym kontekście saksofon może stanowić pomost pomiędzy tymi gatunkami, tworząc dynamiczne i różnorodne brzmienie orkiestrowe.
Warto jednak zauważyć, że saksofon nie jest podstawą standardowego instrumentarium orkiestrowego. Jego użycie jest bardziej powszechne w konkretnych utworach, aranżacjach lub dziełach współczesnych, zamiast być domyślnym członkiem orkiestry.