2. Użycie kontrapunktu: Kontrapunkt to technika polegająca na jednoczesnym graniu dwóch lub więcej melodii. Kompozytorzy baroku często używali kontrapunktu, aby stworzyć wrażenie głębi i tekstury w swojej muzyce.
3. Użycie basso continuo: Basso continuo to technika, w której instrument basowy (taki jak wiolonczela lub fagot) i instrument akordowy (taki jak klawesyn lub organy) zapewniają ciągły akompaniament innym instrumentom. Technika ta pomaga ujednolicić muzykę i zapewnić poczucie struktury.
4. Zastosowanie dynamiki tarasowej: Dynamika tarasowa to nagłe zmiany głośności, z głośnej na cichą i odwrotnie. Kompozytorzy baroku często stosowali dynamikę tarasową, aby uzyskać w swojej muzyce dramatyczne efekty.
5. Użycie kontrastujących sekcji: Muzyka barokowa często zawiera kontrastujące sekcje, takie jak sekcja szybka, po której następuje sekcja wolna, lub sekcja głośna, po której następuje sekcja miękka. Ten kontrast pomaga stworzyć poczucie ekscytacji i zainteresowania muzyką.
6. Użycie instrumentów: Muzyka barokowa jest zwykle wykonywana na różnych instrumentach, w tym na instrumentach smyczkowych, dętych drewnianych, blaszanych i perkusyjnych. Każdy instrument ma swoje własne, niepowtarzalne brzmienie, które kompozytorzy wykorzystywali do tworzenia różnych efektów w swojej muzyce.
7. Wykorzystanie muzyki wokalnej: Ważną częścią muzyki barokowej była muzyka wokalna. Kompozytorzy baroku pisali opery, kantaty i inne dzieła wokalne, które często zawierały złożone melodie i wyszukane zdobienia.
8. Wpływ innych kultur: Na muzykę barokową wpłynęło wiele innych kultur, w tym muzyka Afryki, Azji i obu Ameryk. Wpływ ten można usłyszeć w zastosowaniu pewnych rytmów, melodii i harmonii w muzyce barokowej.
Podsumowując, muzyka barokowa to bogaty i różnorodny okres w historii muzyki, który charakteryzuje się wykorzystaniem zdobnictwa, kontrapunktu, basso continuo, dynamiką tarasową, kontrastującymi sekcjami, instrumentami, muzyką wokalną i wpływem innych kultur.