1. Muzyka sakralna: Kompozycja muzyki sakralnej pozostała istotną częścią tradycji muzyki klasycznej. Msze, kantaty, oratoria i motety były powszechnie komponowane na nabożeństwa i ceremonie religijne. Dzieła te często prezentowały złożone harmonie, zawiły kontrapunkt i wyraziste linie wokalne.
2. Muzyka chóralna: W wykonywaniu muzyki sakralnej podczas nabożeństw istotną rolę odgrywały chóry kościelne. Chórowi często towarzyszyły instrumenty takie jak organy lub zespół smyczków i instrumentów dętych.
3. Muzyka organowa: Organy zajmowały poczesne miejsce w muzyce kościelnej w okresie klasycznym. Organiści skomponowali fugi, preludia i inne utwory organowe, które pokazały możliwości instrumentu.
4. Praktyka wykonania: Wykonywanie muzyki sakralnej w kościołach wpłynęło na szersze praktyki muzyczne tamtych czasów. Muzycy, którzy zdobywali doświadczenie w muzyce kościelnej, często wykorzystywali swoje umiejętności także w muzyce świeckiej.
5. Muzycy kościelni: Wielu wybitnych kompozytorów okresu klasycznego było zatrudnianych przez kościoły jako organiści lub dyrektorzy chórów. To związanie z kościołem zapewniło im źródło dochodu i kontekst dla ich muzycznej twórczości.
6. Tematy religijne w muzyce świeckiej: Niektórzy kompozytorzy klasyczni włączali tematy religijne lub teksty duchowe do swoich dzieł świeckich. Na przykład oratorium Haydna „Stworzenie” i oratorium Beethovena „Christus am Ölberge” są przykładami tematów sakralnych w muzyce klasycznej.
Chociaż okres muzyki klasycznej był także świadkiem powstania muzyki świeckiej i rozwoju nowych gatunków, takich jak opera i symfonia, wpływ kościoła pozostał silny, kształtując praktyki muzyczne, kompozycje i wykonania epoki.