1. Fryderyk Chopin (Polska) :Muzyka Chopina pozostaje pod silnym wpływem polskiej muzyki i kultury ludowej. W swoich kompozycjach wykorzystywał tradycyjne polskie melodie, rytmy i tańce, takie jak mazurek, polonez i krakowiak. Jego prace budzą poczucie dumy narodowej i nostalgii za ojczyzną.
2. Edvard Grieg (Norwegia) :Grieg czerpał inspirację z norweskiej muzyki ludowej i natury. Do swoich kompozycji włączył tradycyjne melodie, rytmy i harmonie, starając się uchwycić niepowtarzalny charakter i ducha Norwegii. Utwory takie jak „Peer Gynt” i „Lyric Pieces” ukazują jego nacjonalistyczne podejście.
3. Bedřich Smetana (Czechy) :Muzyka Smetany jest ściśle związana z czeskim nacjonalizmem i walką kraju o niepodległość. Jego opery i poematy symfoniczne, w tym „Sprzedana narzeczona” i „Má vlast” („Moja ojczyzna”), wyrażają uczucia patriotyczne oraz celebrują czeską historię, kulturę i folklor.
4. Jean Sibelius (Finlandia) :Kompozycje Sibeliusa odzwierciedlają jego fińskie dziedzictwo i pragnienie niepodległości Finlandii od Rosji. W swoich utworach wykorzystywał fińskie melodie i motywy ludowe, a także elementy fińskiego krajobrazu i mitologii. Jego wiersze tonowe, takie jak „Finlandia” i „Łabędź z Tuoneli”, ucieleśniają fiński nacjonalizm.
5. Mikołaj Rimski-Korsakow (Rosja) :Rimski-Korsakow czerpał inspirację z rosyjskich pieśni ludowych, opowieści ludowych i wydarzeń historycznych. Włączył do swoich kompozycji rosyjskie melodie, harmonie i barwy orkiestrowe, przyczyniając się do rozwoju odrębnego rosyjskiego stylu muzycznego. Dzieła takie jak „Szeherezada” i „Rosyjska uwertura wielkanocna” są przykładem jego nacjonalistycznego podejścia.
Między innymi ci kompozytorzy odegrali znaczącą rolę w kształtowaniu swojej tożsamości narodowej i budowaniu poczucia dumy narodowej poprzez swoje kompozycje muzyczne.