1. Refleksja osobista :Szekspir zbliżał się do końca swojej kariery, kiedy pisał Burzę, a sztuka odzwierciedla jego kontemplację własnego życia, śmiertelności i dziedzictwa. Poprzez podróż Prospera pełną przebaczenia, pojednania i decyzji o porzuceniu magii Szekspir mógł zastanawiać się nad swoją własną artystyczną podróżą, konfliktami i procesem odpuszczania.
2. Odkrywanie mocy i przebaczenia :Spektakl zagłębia się w złożone tematy władzy, zemsty, pojednania i przebaczenia. Prospero, wygnany książę Mediolanu, używa magii, aby kontrolować mieszkańców magicznej wyspy. Jednak w miarę postępów w sztuce uczy się przyjmować miłosierdzie, przebaczenie i pokój, ostatecznie rezygnując ze swojej mocy i decydując się na powrót do zwykłego świata.
3. Alegoria polityczna Niektórzy uczeni interpretują Burzę jako alegorię polityczną, nawiązującą do wstąpienia króla Jakuba I na tron angielski w 1603 roku. Nacisk w sztuce na porządek, harmonię i odzyskanie władzy przez prawowitego władcę może odzwierciedlać pragnienie Szekspira, by zadowolić nowego króla i jego sąd.
4. Eksperymentowanie z gatunkiem :Burza łączy w sobie elementy romansu, komedii i magii, co czyni go jednym z bardziej eksperymentalnych dzieł Szekspira. Szekspir prawdopodobnie chciał zgłębić różne konwencje dramatyczne i stworzyć dla swojej publiczności wyjątkowe i porywające przeżycie teatralne.
5. Pożegnanie ze sceną :Burzę często uważa się za pożegnanie Szekspira ze sceną jako zawodowego dramaturga. W spektaklu kilka razy pojawiają się postacie przełamujące czwartą ścianę, zwracając się bezpośrednio do publiczności, a epilog wygłoszony przez Prospera jest postrzegany jako przemówienie pożegnalne Szekspira skierowane do publiczności.