Tak jak sportowiec , aktorzy muszą rozgrzać swe ciała przed skokiem do gry. Spektakle wymagają całe swoje ciało jako instrumentów . Poprowadź swoją klasę w odcinkach , które promują relaksu . Jogi są doskonałym sposobem , aby rozluźnić napięte mięśnie i koncentrację pielęgnowanie . Wykazać, ćwiczenia wokalne , jak ruchome głos wysoki i niski , aby przygotować się do mówienia na i poza sceną . Dmuchanie maliny , masując twarz i przesuwając język są inne ćwiczenia , które mogą pomóc poprawić elementy wystąpień , takich jak dykcja .
Improwizacja
Improwizacyjny działania, często określane jako " improwizacji , " jest wtedy, gdywydajność jest tworzony spontanicznie, bez scenariusza . Cały wystawił przedstawienie może składać się z improwizacji aktorskiej . Jednak improwizacja czasami jest używany do ukrycia błędów na scenie , takich jak linie , kostiumowy spadła awarii lub zbyt późnego wejścia. Improv wymaga skupienia, umiejętności rozwiązywania problemów i zaufanie innych podmiotów . Podzielić klasę na grupy po cztery osoby . Na stole , miejsce obiektów , takich jak makaron basenie ,śmieci ,duże okna lub hula hoop . Wyjaśnij, że każda grupa musi wybrać jeden obiekt . Daj grupom 5 minut, aby stworzyć scenę , że gwiazdy przedmiotem ich wyboru. Mogą robić notatki , ale nie można używać podczas wykonywania skryptu . Ta gra nauczy ich myśleć na nogi i rozwinąć swoją kreatywność .
Scena Badanie
Gra jest podzielona na sceny, które odgrywają ważną rolę w tworzeniu historii. Badania i sporządzania kopii scen zawierających 03:58 aktorów . Zachęcać każdą grupę do współpracy w celu opracowania zrozumienie sytuacji , relacji , znaków i ogólny temat ich sceny . Również przypomnieć im , aby zawsze mieć z nimi ołówek , aby uwagi dotyczące ruchu , intonacji i wokalnej intencji znaków . Na koniec grupy , każda grupa wykonywać swoją pracę dla wszystkich. Zapewnić konstruktywne opinie i sugestie , które pomogą lepiej ich technikę i trenować ich aby dać uczciwą wydajność.
Pracuj postaci
Pisanie nakreśla charakter drobne występy aktorów pomaga dostroić się do optymalizacji doświadczenia i zrozumienie publiczności . Przed zachęcanie uczniów do rozpoczęcia zapamiętywania linie i reżyserię , dać im listę pytań do odpowiedzi, takich jak " Co twoja postać wygląda? " " Co jest jej osobowość ? " " Co jest jej największy strach ? " I " Co są jej nadzieje i marzenia ? " Wykonanie tego zadania pomaga aktorzy tworzą silne więzi z ich znaków i innych na scenie.
Audition Przygotowanie
Przesłuchania może być denerwujący , ale z właściwego przygotowaniaaktor może chodzić w chłodny i pewny siebie . Pierwszą rzeczą , aby powiedzieć swoim uczniom , że zawsze powinni się ubierać profesjonalnie . Następną rzeczą jest wiedzieć, żeaktor powinien mieć zawszemonolog przygotowany . To solo zwykle trwa około dwóch minut . Poświęć trochę czasu, aby pomóc studentom w znalezieniu interesujących ich monologi i pracować na uczynienie ich wydajność gotowe . Jeślidyrektor cieszy wydajność aktora , może ona zwrócić się do aktora , aby wrócić i przeczytać scenę z innymi. To się nazywa " quot zimno czytania, &; ipod warunkiem, scenariusz jest nazywany" z boku i Quot . ; Przypomnij uczniom , aby wykorzystać każdą technikę ich nauczyli w klasie zaimponować reżysera castingu . Mimo, że uczniowie są zazwyczaj i z pomieszczenia przesłuchań w ciągu 10 minut , ważne jest, aby oślepiające wrażenie. Trzymaj przesłuchanie w ramach zajęć na krótki produkcji jednego aktu i dać każdego uczestnika notatki zostały podjęte . Spełniają jeden - na-jeden z uczniów , aby omówić to, co zrobili dobrze i jak poprawić słabe punkty .