dyrygent teatr muzyczny jest jedną z najważniejszych postaci w każdej produkcji . Dyrygent prowadzi orkiestrę lub zespół , który towarzyszy występy . Wysiłku wymaga próby z obu muzyków i śpiewaków . Przewód musi posiadać gruntowną wiedzę z zakresu teorii muzyki, kompozycji i możliwości różnych instrumentów ( w tym głosu ) , a także prowadzących techniki . Przewody posiadają wiele udanych licencjackie i /lub stopnie naukowe z renomowanych szkół muzycznych. Przewód musi mieć dar przywództwa i dyplomacji , aby wzbudzić zaufanie wśród śpiewaków i muzyków , którzy mogą mieć mocne, niepowtarzalne osobowości i ego . Według US Bureau of Labor Statistics , przeciętnego wynagrodzenia dla dyrygenta od maja 2008 roku, było 41.270 dolarów .
Dyrektor
Dyrektor jest odpowiedzialny za każdy kreatywny aspekt show . On wybiera aktor /Piosenkarze i ściśle współpracuje z zespołem żyły , choreograf i produkcji w celu zapewnienia jego wizja materiału jest realizowana . On jest odpowiedzialny za to, aby wszystkie elementy łączą się - zespół instrumentalny , muzyków , śpiewaków solowych , dźwięku , oświetlenia i projektowania . Dyrektor musi posiadać gruntowną tła w elementach teatru , w tym działania, ruchu , pisania i scenografii , oprócz w tle muzyki instrumentalnej i wokalnej . On również musi być w stanie dobrze odnoszą się do obu wykonawców i pracowników produkcji . Niektórzy dyrektorzy realizować stopni licencjata i zaawansowane, podczas gdy inni nadać tempa swojej kariery poprzez praktykowanie lub pomocy profesjonalnych reżyserów . Kolegium wykształconych czy nie, większość muzyczne reżyserzy płacić składki przez wyruszeniem uczelni , społeczności i małych przedstawień teatralnych przed pójściem profesjonalny . Średnia roczna pensja dla dyrektora USA jest prawie 87000 dolarów , zgodnie z Bureau of Labor Statistics . Inżynier
dźwięku
inżynierowie dźwięku musi nadążać za stale zmieniających się technologii innowacje .
Ponieważ dźwięk jest jednym z najważniejszych czynników sukcesu każdej wystawie ,inżynier dźwięku jest kluczowym członkiem zespołu produkcyjnego . Inżynierowie dźwięku zmaksymalizować jakość dźwięku w każdej muzycznej produkcji teatralnej . Wiąże się to powielenie i zapewnienie odpowiedniej dystrybucji dźwięku w całym obszarze siedzenia teatru . Może to obejmować mieszanie i modyfikowania dźwięków produkowanych przez muzyków i śpiewaków . Inżynierowie dźwięku muszą zrozumieć , jak dźwięk jest wytwarzany . Muszą także opanować korzystanie z cyfrowych i innych urządzeń dźwiękowych , które pozwala na kontrolę dźwięku i wyrafinowania, amplifikacji . Niektórzy inżynierowie dźwięku rozpocznie się uczniów i sposób ich pracy poprzez uczenie się w pracy . Inne szkolenia w dwa lub cztery lata studiów lub świadectwa . W każdym przypadku , pozostając na bieżąco z rozwojem nowych technologii przyjaznych wymaga ciągłego wysiłku . Według Bureau of Labor Statistics , wynagrodzenia dla inżynierów dźwięku uśrednione 53.940 dolarów w maju 2009 roku
Lighting Designer
Projekt oświetlenia jest kolejnym kluczowym elementem teatru muzycznego . Dobre oświetlenie może ustawić nastrój , przyczynia się do poczucia napięcia lub zwolnienia , i podkreślić wizję reżysera . Projekt oświetlenia , jak projektowanie dźwięku , wymaga dużego stopnia wiedzy technicznej . Wymaga to również silne wrażliwość wizualny. Projektant oświetlenia muszą zrozumieć wpływ różnych kolorach oświetlenia - samodzielnie lub w połączeniu - i jak oświetlenie najlepiej kierowane i rozpowszechniana, w celu przygotowania produkcji . Wielu projektantów oświetlenia dowiedzieć się liny przez pracę w szkole lub społeczności produkcjach przed przejściem do teatru zawodowego , jak poprawić swoje umiejętności . Mogą również podejmować indywidualne kursy lub zapisać się na studia . Jednak nawet z dyplomem , nic nie zajmuje miejsce praktycznego doświadczenia w teatrze . Teatralne projektantów oświetlenia zarobić 29.000 dolarów do 47.000 dolarów średnio , według PayScale.com .
Aktor /piosenkarz
Aktorstwo i śpiew są jednymi z najbardziej konkurencyjnych zawodów . Mimo to, z talentem , uporem i szkoleń , można mieć profesjonalną karierę w teatrze muzycznym . Wielu aktorów uczyć ich rzemiosła w szkolnych przedstawieniach i musicalach . Prywatne Studium wokalno od najmłodszych lat jest zalecane dla śpiewaków . Niektóre aktor /piosenkarze rozpoczęciem pracy profesjonalnie zaraz po szkole średniej ; inni wybrać do prowadzenia teatru lub wydajności wokal stopni w szkołach czteroletnich . Jeszcze inni realizować stopień magistra w jednej z tych dziedzin . Aktorzy muszą zmagać się z procesem stale konieczności wyświetlania ich umiejętności w procesie przesłuchania . Mają też do czynienia z niepewnością zatrudnienia i stałej konkurencji . Z drugiej strony ,może rozwinąć się świetnie koleżeństwa wśród obsady i załogi produkcji teatralnej . Ponadto ,pochlebstwo i zadowolenie , że pochodzi z powodzeniem może być kuszące. Według Bureau of Labor Statistics ,średnia stawka godzinowa dla aktora w USA wynosi około 29,00 dolarów . BLS nie przytacza dane roczne wynagrodzenie, ponieważ większość aktorów nie pracują w pełnym wymiarze godzin przez cały rok.