Przeczytaj scenariusz i mieć jasną wizję tego, jakbędzie wyglądać animacja . W ten sposób można określić, jaki format animacji i workflow najlepiej pasuje do projektu . Najistotniejsze aspekty , które należy rozważyć na wczesnym etapie produkcji sątechniką animacji do wykorzystania ikolejność etapów , które mają być wykorzystane w tworzeniu animacji . Z wielu możliwości dostępnych technik animacyjnych , ważenie , które z nich jest najlepszy wybór zależy na najlepszym spojrzeniem w historii i Twoich dostępnych środków na realizację projektu .
Na przykład, jeśli chcesz, abyklasyczna animacja wygląda stare filmy Disneya , korzystać z tradycyjnej techniki animacji ( rysowane ręcznie ) . Jeśli chcesz stworzyć animacje 3D jak popularnych filmów animowanych w Hollywood te dni , używać animacji 3D . Jeśli jesteś nowy w animacji i nie masz komputera Powerhouse korzystania na projekt 3D , można użyć animacji Flash . Jeśli chcesz bardziej organiczny wygląd animacji , jak w " Fantastyczny pan Lis " i " Gnijąca panna młoda ", można wykonać kukiełki lub glinki strzał klatka po klatce przy użyciu animacji stop-motion .
2
Sprawdź, wstępne szkice postaci , a następnie sfinalizować projekt znaków dla każdej z postaci. Wypełnić go z wszystkich atrybutów , w tym kolory i tekstury twarzy, włosów i ciała , garderoby i innych ważnych informacji , aby pokazać odpowiedni wygląd bohatera i osobowość . Zbiory
3
wypełnić wszystkie materiały znaków trzeba dla animacji . W oparciu o projekt postaci , zrobić zwrot znaków , aby ułatwić dla animatorów wizualizować wygląd postaci w różnych kątów . Podstawowym Zwrot pokazuje przód , boki i tył z charakteru na jednym dokumencie , więc wszystkie szczegóły się zgodne w procesie animacji . Musisz również projekty postaci porównawcze , który jestjednolity dokument podobny do taką zmianę charakteru , ale posiada różne znaki na nim. Służy jako poradnik , aby upewnić się, że wszystkie znaki widoczne na animacji mają dokładnych wysokości i rozmiarów ciała , zwłaszcza, gdy współdziałają one ze sobą na ekranie .
4
Sprawdź, tła , zestawy i rekwizyty , że znaki będą korzystać dla animacji .
5
Zrób storyboard na podstawie wszystkich materiałów plastycznych masz.
6
linie nagrać bohaterów za pomocą aktorów głosowych . Są to tak zwane głosy podstaw, które mogą stać się przewodnik po animowanie znaków mówiących lub mogą być przechowywane jako ostateczne głosy do wykorzystania w gotowej animacji .
7
Złóż animatik ,poruszający kopia z serii ujęć . Pozwala do projektu , jakanimacja będzie wyglądać pod względem wizualizacji , pasek , stymulacji i edycji. Animatic wykorzystuje ulepszone efekty wizualne z serii ujęć , aby stworzyć film z surowca muzycznych , dźwiękowych i zdrapek głosy. Jest tobardzo ważne, istotne dla projektu animacji , ponieważ będzie idealnie animacji nie jest możliwe. Korygowanie błędów podczas animatik etapie uniemożliwia robi całą robotę wymaganą w procesie animacji , a następnie tracić wszystkie te wysiłki z powodu błędów, które mogły być widoczne na początku w animatik .
8
Zebranie i zaimportować wszystkie podstawowe elementy wizualne i dźwiękowe , które mają być wykorzystywane do animacji w wybranym programie animacyjnym .
9
Start animacji postaci, a następnie umieścić rekwizyty i tła do tworzenia ostatecznego wyglądu dla każdej sceny . Postępuj zgodnie z animatics i oprzeć ruchy warg ze swoimi głosami na zarysowania . Bardziej konkretne kroki i kolejność jak animować zależy od wybranej techniki animacji i program animacji można wykorzystać . Mimo , że mają wspólny mianownik , którym jest tworzenie klatek kluczowych początku i końca , aby zaznaczyć każdą zmianę ułożenia lub ruchu w swojej postaci lub poruszającego się obiektu w scenie . Program tworzyw między czasie procesu klatek animacji .
Wyjątkiem byłaby tradycyjna animacja , w której musisz wyciągnąć każdą klatkę animacji , która jest zazwyczaj 24 klatek każdy drugi materiał filmowy , a także animacji stop- motion , która wymaga, aby strzelać każdą ramkę za pomocą kamery .
10
Sprawdź, wykończenia na efekty wizualne , a następnie renderowanie i compositekońcowy animacji połączyć wszystkie elementy i stosować wszystkie efekty specjalne stosowane do projektu w jeden film .
11
strataanimacji do edytora i tych, którzy będą pracować na wymagania dźwiękowe projektu. Dział dźwięk kończy działanie wszystkich dźwiękowe , ponownego nagrywania głosów , w razie konieczności , dźwięki otoczenia i muzycznych gości . Mikser dźwięku lub inżynier finalizuje wszystkie elementy dźwiękowe, a następnieredaktor stanowi w ostatecznym ścieżki dźwiękowej do ostatecznej edycji animowanego filmu wideo .
12
Eksportuj animowany film w wybranym formacie wideo . Zrób kopię wzorcową , a następnie powielić to z innych formatów . Możesz nagrać kopię w Blu-ray lub DVD , należy wykonać kopie do iPoda lub na internetowej transmisji strumieniowej lub zrobić kopii o wysokiej rozdzielczości przeznaczona do teatralnej przesiewowych .