1. Numery muzyczne :Arie, duety, zespoły i chóry pozwalają postaciom wyrazić swoje myśli, emocje i motywacje poprzez śpiew. Te numery muzyczne rozwijają fabułę i rozwijają łuki postaci.
2. Opowiadanie historii i narracja :Muzyka pomaga w opowiadaniu historii i rozwoju fabuły. Dostarcza kontekstu i informacji historycznych, wyznacza scenę i przekazuje wydarzenia.
3. Wpływ emocjonalny :Muzyka wzmacnia emocjonalny wpływ scen i postaci. Wzmacnia uczucia i reakcje publiczności, często podkreślając momenty radości, smutku, napięcia lub kulminacyjnego rozwiązania.
4. Charakterystyka :Muzyka pomaga w kształtowaniu i definiowaniu postaci. Określone melodie, harmonie i style muzyczne można powiązać z określonymi postaciami lub ich stanami emocjonalnymi.
5. Atmosfera i atmosfera :Muzyka tworzy nastrój i atmosferę opery. Tworzy odpowiednią atmosferę dla różnych ustawień i scen.
6. Uwydatnienie momentów dramatycznych :Przerywniki orkiestrowe i muzyka w tle uwydatniają ważne momenty w operze. Mogą budować napięcie, tworzyć emocjonalne akcenty w kluczowych scenach.
7. Jedność i ciągłość :Muzyka łączy różne elementy opery i zapewnia płynny przebieg przedstawienia. Płynnie przechodzi między scenami i utrzymuje dramatyczny rozmach.
8. Interakcja z Libretto :Muzyka uzupełnia i wzmacnia libretto (teksty). Wzajemne oddziaływanie muzyki i tekstów wywiera potężny wpływ na publiczność, przekazując znaczenia i emocje, które pogłębiają przeżycie opery.
9. Symbolika muzyczna :Kompozytorzy często wykorzystują motywy i tematy muzyczne do przedstawienia określonych postaci, emocji lub sytuacji, dodając operze głębi i symboliki.
10. Zaangażowanie odbiorców :Połączenie muzyki, śpiewu, dramatu i elementów wizualnych w operze angażuje publiczność na wielu poziomach, tworząc wciągające i urzekające doświadczenie artystyczne.