Arts >> Sztuka i rozrywka >  >> Teatr >> Opera

Czy stosowano crescendo w muzyce barokowej?

Crescendo to technika muzyczna polegająca na stopniowym zwiększaniu głośności dźwięku. Chociaż często kojarzy się go z późniejszymi okresami muzycznymi, takimi jak epoka klasyczna i romantyczna, w rzeczywistości ma swoje korzenie w okresie baroku.

Termin „crescendo” pochodzi od włoskiego słowa „crescere”, które oznacza „rosnąć” lub „wzrost”. Najwcześniejsze znane użycie tego terminu w kontekście muzycznym datuje się na rok 1607, kiedy użył go włoski kompozytor Adriano Banchieri w swoim traktacie „L'organo suonarino”. W tym traktacie Banchieri opisuje, jak wykorzystać crescendo, aby stworzyć w muzyce poczucie dramatyzmu i ekscytacji.

Crescendo zyskiwało coraz większą popularność wśród kompozytorów barokowych w XVII i XVIII wieku. Był używany w wielu różnych gatunkach muzycznych, w tym w operach, koncertach i sonatach. Do najsłynniejszych przykładów muzyki barokowej wykorzystującej crescendo zalicza się początek III Koncertu brandenburskiego Jana Sebastiana Bacha i chór „Hallelujah” z Mesjasza Handla.

Crescendo było rewolucyjną techniką muzyczną, która pozwoliła kompozytorom stworzyć szerszą gamę ekspresji emocjonalnej w swojej muzyce. Jest istotną częścią muzyki barokowej i nadal jest używany przez kompozytorów.

Opera

Powiązane kategorie