1. Rozwój tematyczny i motywy przewodnie: Wagner był zwolennikiem stosowania motywów przewodnich, krótkich fraz muzycznych związanych z konkretnymi postaciami, emocjami lub pomysłami, aby stworzyć w swoich operach sieć powiązań tematycznych. Technika ta wzmocniła emocjonalny wpływ dramatu i pomogła widzom śledzić złożone narracje jego dzieł.
2. Kolor orkiestrowy: Wagner rozszerzył rolę orkiestry w operze, wykorzystując ją nie tylko do akompaniamentu, ale także do ekspresji dramatycznej i rozwoju charakteru. Starannie opracował orkiestrację, aby stworzyć bogate tekstury, żywe kolory i szeroką gamę dynamiki, dzięki czemu orkiestra stała się integralną częścią procesu opowiadania historii.
3. Innowacje harmoniczne i melodyczne: Wagner przesunął granice harmonii i melodii, wykorzystując chromatykę, dysonans i rozszerzone progresje harmoniczne, aby stworzyć wrażenie zwiększonej intensywności emocjonalnej. Jego muzyka często eksplorowała złożone relacje harmoniczne i zawierała liryczne, ekspresyjne melodie, które przekazywały głębokie stany emocjonalne.
4. Motywy mityczne i legendarne: Wagner czerpał inspirację ze starożytnej mitologii, folkloru i średniowiecznych legend przy wielu swoich tematach operowych, takich jak Cykl Pierścienia oraz Tristan i Izolda. Tematy te pozwoliły mu zgłębiać uniwersalne ludzkie doświadczenia, zagłębiać się w psychologiczne głębiny i tworzyć epickie narracje, które przemawiały do widzów.
5. Dramat muzyczny i głębia psychologiczna: Wagner wierzył w siłę muzyki przekazującą emocje, stany psychiczne i wewnętrzne zmagania poza ograniczeniami języka. Starał się stworzyć wciągające doświadczenie, w którym muzyka i dramat płynnie się połączyły, umożliwiając widzom emocjonalną więź z bohaterami i ich podróżami.
6. Gesamtkunstwerk i Stagecraft: Wagnerowska koncepcja Gesamtkunstwerk obejmowała nie tylko muzykę i dramat, ale także wizualne i teatralne aspekty opery. Szczególną uwagę poświęcił scenografii, oświetleniu, kostiumom i ruchowi scenicznemu, aby stworzyć wielozmysłowe przeżycie, które wzmocniło emocjonalny wpływ jego dzieł.
7. Wpływ na późniejszych kompozytorów: Nowatorskie podejście Wagnera do opery wywarło głęboki wpływ na kolejne pokolenia kompozytorów. Wielu kompozytorów, w tym Debussy, Strauss, Mahler i Puccini, pozostawało pod wpływem jego technik, harmonijnego języka i dramatycznej narracji, co doprowadziło do rozwoju nowych stylów i kierunków w operze.
Wkład Wagnera w operę wyznaczył nowy standard artystycznej doskonałości i złożoności. Jego wizjonerskie pomysły w dalszym ciągu wpływają i inspirują kompozytorów, wykonawców i zespoły operowe na całym świecie, zapewniając mu dziedzictwo jako jednej z najbardziej wpływowych postaci w historii opery.