* Skrypt jest podstawą: Scenariusz jest planem historii, postaci i dialogów. Został napisany starannie przez dramaturga lub scenarzystę, a od aktorów oczekuje się, że będą przekazywać słowa tak, jak napisano.
* Współpraca i kierownictwo: Reżyserzy i inni twórcy ściśle współpracują z aktorami, aby zapewnić efektywną realizację scenariusza. Obejmuje to blokowanie, ustalanie tempa i podkreślanie określonych słów lub wyrażeń.
* Spójność i spójność: Gdyby aktorzy mieli swobodę zmiany linii, historia stałaby się niespójna i trudna do zrozumienia. Wyobraź sobie, że każdy aktor powiedział coś innego!
* Prawa autorskie i własność: Skrypty są chronione prawem autorskim, a nieautoryzowane zmiany mogą prowadzić do problemów prawnych.
Są jednak pewne sytuacje, w których aktorzy mogą mieć nieco więcej swobody:
* Improwizacja: Niektóre sceny w sztukach teatralnych lub filmach mogą obejmować improwizację, podczas której aktorzy otrzymują scenariusz i mogą na miejscu tworzyć dialog. Zwykle kieruje się tym reżyser i dodaje realizmu lub spontaniczności.
* Próby i opinie: Podczas prób aktorzy mogą omawiać z reżyserem interpretacje tekstów i zgłaszać sugestie zmian. O tym, czy zmiany te wprowadzić, ostatecznie decyduje reżyser.
* Występy poza książką: Kiedy aktorzy nauczą się swoich kwestii, być może będą w stanie je przedstawić z większą naturalnością i modulacją, co czasami może brzmieć, jakby zmyślali.
W skrócie: Aktorzy są związani scenariuszem, ale mogą współpracować z reżyserami i dramatopisarzami, aby zinterpretować i przedstawić kwestie w sposób, który sprawi, że poczują się autentyczni i wciągający.