Tekst spektaklu Teatru Absurdu jest często fragmentaryczny, nielogiczny i nonsensowny. Aktorzy muszą umieć odnaleźć sens i spójność w tekście, nawet jeśli wydaje się to niemożliwe. Muszą także potrafić przekazać zamierzone przez dramatopisarza przesłanie bez uciekania się do tradycyjnych technik opowiadania historii.
2. Absurdalny charakter
Bohaterowie spektaklu Teatru Absurdu są często przerysowani, groteskowi, a nawet surrealistyczni. Aktorzy muszą umieć kreować te postacie bez uciekania się do karykatury. Muszą odnaleźć człowieczeństwo w postaciach, nawet jeśli wydają się one nieludzkie.
3. Absurdalny występ
Przedstawienie Teatru Absurdu jest często stylizowane, przesadzone, a nawet rytualne. Aktorzy muszą umieć wyjść poza tradycyjne techniki aktorskie i znaleźć nowe sposoby wyrażania siebie. Muszą także umieć współpracować jako zespół, aby stworzyć spójny i jednolity występ.
4. Absurdalna publiczność
Spektakle Teatru Absurdu często stanowią wyzwanie i prowokację, a także mogą wywołać różnorodne reakcje publiczności. Aktorzy muszą być przygotowani na radzenie sobie zarówno z reakcjami negatywnymi, jak i pozytywnymi. Muszą także potrafić skupić się na występie, nawet jeśli publiczność reaguje w sposób destrukcyjny.
Występy w Teatrze Absurdu to wymagające, ale dające satysfakcję doświadczenie. Wymaga od aktorów nieszablonowego myślenia i znajdowania nowych sposobów wyrażania siebie. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, aktorzy mogą z powodzeniem występować w przedstawieniach Teatru Absurdu i tworzyć dla widzów niezapomniane i skłaniające do myślenia przeżycia.