Połącz się z oddechem . Mocne i kontrolowane głos mówiący do działania nie różni się od silnego głosu śpiewu . Pełne głębokich oddechów , które rozszerzają swoją dolną część tułowia , i unikać " płytkie " oddychanie w górnej części tułowia . Ce przepony - duży mięśni w dolnej części płuc . - Do pracy z oddechem Zbiory
ćwiczenia praktyczne kontrolować oddech . Rozgrzewkę używane przez wielu śpiewaków są skuteczne przygotowanie się głos mówiący do działania , zwłaszcza te, które kładą nacisk na wzmocnienie przepony i relaks na usta, język i usta .
płasko na podłodze , jak oddychamy . Poczuj swój wzrost i spadek żołądka , jak wziąć głęboki oddech . Hum na wydechu i " Buzz " powietrza między swoimi ustami ( pozwalają im klapa ) . Zrób to kilka razy , a potem na następnym wydech powiedzieć " ach ", co pozwala na relaks szczęki otwarte i językiem do przodu i opadać na dno jamy ustnej . Umieść dłoń na dolnej części brzucha , a wydech mówiąckrótko, perkusyjne " prawda " w kółko , aż zabraknie powietrza . Poczuj, jak twoja przepona uderza swoją powietrze i oczywiście wciąga powietrze z powrotem w prawie bez wysiłku z Twojej strony .
2
Projekt głos za pomocą rezonansu . Występy sceniczne rzadko używać mikrofonów , co oznacza, że należy rozwijać techniki propagowania głosu. Użyj naturalny rezonans płuc i swojej " maski " - otwarte izby swojej jamy zatok i jamy ustnej - . Aby wzmocnić swój głos
rozróżnić , gdzie jesteś "wprowadzenie " twój głos . Poczuj , gdzie twój głos wibruje jak mówisz lub buczenie . Jeśli głos wibruje w gardle lub wysoko w jamie zatoki , nie wykorzystują swoich komór rezonansowych . Umieszczając swój głos do przodu w masce natychmiast zwiększyć głośność głosu. Mów zrelaksowany i " otwarte " ( gdzie swoje struny głosowe nie są ściśnięte lub napięte ) do korzystania z dużą komorę rezonansową w płucach , spowolnienie tempa mowy . Praktyki przesuwania umieszczenie swojego głosu w tę iz powrotem , aby zrozumieć różnicę .
3
Dowiedz się i ćwiczyć dobrą dykcję . Nawet wtedy, gdydramatyczna sytuacja zmusza cię mówić cicho na scenie , doskonała dykcja - wyraźną wymowę słów - będzie można spowolnić tempo mowy i pomócpubliczność rozumiem
Rozwijanie mięśni, które . kontrola artykulacji -język, wargi i szczęki - " . unikalnym Nowym Jorku " praktykując łamańców językowych takich jak " czerwonej skóry , żółtej skóry ", lub Włączyć te twistery język do swojej rozgrzewki podłączyć je do oddychania .
Praktyka nad - wymawiając każdą literę słowa , a zwłaszcza z spółgłosek na początku i na końcu każdego słowa . Znajdź miejsce w między tym przesadnym codziennej mowy i dźwięków mowy , że naturalne i przećwiczyć swoje sceny lub monologi z tego miejsca.
4
Dowiedz się , co mówisz , jak można to powiedzieć i dlaczego . Zrozumienie tekstu skryptu koniecznie przenoszenia jej znaczenie do publiczności . Twoje słowa stworzyć świat swojego działania tak samo jak dekoracje, światła i kostiumy . Jest jasne, o sens swoich słów pozostawi dryfujący publiczności .
Ucz się i przećwiczyć swoje kwestie w kontekście motywów swojej postaci i osobowości , a nie tylkosytuacji . W zależności od sposobu stworzyliśmy swoją postać , prawdopodobnie będziesz kłaść nacisk na różne słowa lub przyjąć wolniejszych rytmów za ich wzorców mowy . Nawet jeślicharakter wymaga bardzo dorywczo , codziennym sensie , nadal ważne, aby zrozumieć związane z tą rytm mowy , aby autentycznie i konsekwentnie podnosić , spadek , Quicken lub spowolnić twój głos mówiący do działania .