Klasa działania zapewnia narzędzia można wielokrotnie używać jako aktor w tworzeniu roli . Zajęcia działające włączenie ruchu , głosu i koncentracji ćwiczenia, które można przejść do czasu i znowu do efektywnego rozgrzewania i eksploracji znaków . Techniki te mogą także pomóc przełamać złe nawyki ( na przykład , nie wiedząc, co zrobić z rękami na scenie ) .
Widząc innych podmiotów Rozwijaj
Klasa Aktorstwo pozwala również aby zobaczyć, jak inni aktorzy , być może bardzo blisko w poziomie umiejętności , zbliżyć ich rzemiosła . Jeśli okaże się , że pewien aktor konsekwentnie stałe, ciekawe postacie , może być w stanie zobaczyć, jak tworzy te znaki przez jego ćwiczeń i pracy znaków . Oglądając inne podmioty pokonywania przeszkód również przynosi samoświadomości dla Ciebie i przeszkód jesteś ' chciałbym ominąć Foto Foto Foto Foto Feedback i zaufanie
Jako aktora studenckiego , ty ' re także uzyskanie korzyści z regularnej , profesjonalnej informacji zwrotnej , coś, co jest trudniejsze do zdobycia , gdy po prostu przygotowuje się do jednego przesłuchania po drugim sam w swoim pokoju . Występowanie przed innymi również pomaga budować zaufanie w pracy , która jest niezbędna w byciuaktorem . Jeśli brak pewności siebie , nie może w pełni skoncentrować się na pracy znaków i świata produkcji .
Awansu zawodowego
agentów i dyrektorów odlewania prawie na pewno patrzeć na sekcji edukacja w CV . Silny, profesjonalny aktor nieustannie uczy ; w związku z tym , jest ona zawsze z nowych klas i warsztaty , aby poprawić swoje umiejętności . To pokazuje, agentów i dyrektorów odlewniczych poważnie myślisz o swoim rzemiośle . To ' ważne jest , aby utrzymać ciało i umysł w harmonii
Script i analiza postaci
Analizując scenariusz w odniesieniu do swojego charakteru jest jednym z. wcześniejsze ( i bardzo znaczące ) etapy procesu aktorskiego . Stanowiąc klasę daje możliwość poznania metod analizy , które twoja postać jest w stosunku do innych postaci w produkcji , jak również jego rolę w ogólnym obrazie ci . Działając klasa stanowi forum w celu poprawy skrypt i analizy znaków bez ograniczeń czasowych i ciśnienia w rzeczywistej produkcji .
Współpraca w bezpiecznym Otoczenie
lekcje aktorstwa i warsztaty są często zwarta środowisk, w którychwykonawca może czuć się bezpiecznie , aby spróbować nowych technik lub odważne i uprzejmie " spaść płasko na twarzy , " podejmowanie ryzyka , że nie może wziąć w przesłuchaniu lub rzeczywistej roli . Żywi się również pomysł współpracy , ponieważ wiele ćwiczeń oparte są grupy , a aktorzy często muszą dać sobie konstruktywną informację zwrotną . Od pracy w teatrze ( i filmu ) jest o wspólnej pracy , jest to bardzo ważna umiejętność , aby budować .