Porady na temat Dobrej Aktorstwo

Byciedobrym aktorem wymaga , przede wszystkim pragnienie . Działając zawód wymaga ciężkiej pracy i cierpliwości i często pociąga za sobą wiele odrzucenia . Te wizje wspaniałości powinni znaleźć inną linię pracy . Dobrzy aktorzy ćwiczą techniki często i nie zniechęcaj się przez krytykę z dyrektorami bo krytyka często zawiera kilka doskonałych porad aktorską . Są to podstawowe techniki , które można zastosować, aby upewnić się, że występy są bardziej solidne . Głos

Jako aktor , twój głos jest jednym z najcenniejszych dóbr . Przed rozpoczęciem spektaklu , pić tylko wodę , która jest w temperaturze pokojowej lub nawet ciepły , aby zachować swoje struny głosowe zrelaksowany. Między scenami , wypić gorącą - ale nie oparzenia - woda z cytryną i miodem . Kiedy dostarczamy linie , używać przepony wspierać swój głos , używając go do kontroli , jak oddychać igłośność głosu . Te wskazówki pozwolą Ci wyraźniej mówić głośniej i bez wysiłku , który spowoduje, że linie wydają się bardziej naturalne .
Komedia dzialania

Humor działania jest niekiedy uważana być trudniejsze niż aktorstwo dramatyczne , ponieważ stężenia wymaga. Gdy wydaje komiks linie , nie staraj się być zabawny . Linie są zapisywane do być z natury śmieszne, i stara się wycisnąć humor z jednej linii lub czeka na śmiech sprawia, że ​​linie wydają się wymuszone , a tym samym nie jest śmieszne . Skupić się na scenariuszu i chwilę tak , aby nie dać się humorystyczne kawałki z dala zbyt szybko .
Dramatyczny dzialania

Dramatyczna działania mogą być łatwo przesadzone i może być interpretowane jako kiepskie . Nie przesadzaj emocje ; zintensyfikować je . Żywe emocje pozwalają widzom przeżyć bohaterów . Ponieważwiele emocji jest opakowane w dramatycznych postaci , ważne jest, aby oddzielić własne emocje i emocje swojej postaci . Emocje swojej postaci mają pierwszeństwo przed własną rękę ; jeśli pozwalają wlasne zaglądać przez , postać nie będzie wiarygodny.
Spacial Świadomość

Niezależnie od rodzaju działających robisz , musisz zdawać sobie sprawę z miejsc z innymi aktorami na scenie, rekwizytów i publiczności . " Blokowanie " opisuje , gdzie i w jaki sposób ruchy aktorów , podczas gdy on lub ona jest na scenie ; Dyrektorzy wrobić ich kierunki w zależności od wielkości i układu sceny . Otwarte dla publiczności fizycznie . Twój powrót nie powinien być do publiczności - to sprawia, że ​​trudno dlapubliczności , aby usłyszeć wiersze i czytać język ciała . Kąt ciała w kierunku widowni , gdy jesteś nieruchomy . Jeśli potrzebujesz , aby włączyć , zawsze zwrócić w Downstage kierunku , więc z przodu jest skierowana do publiczności .