W tworzenia filmów, jak również telewizor, aktorzy szybko dowiedzieć się , gdzie ich znak jest w każdej scenie . W teatrze , wiedząc, " znak " oznacza, wiedząc, gdzie mają wejść na scenę i gdzie mają stanąć na scenie dostarczyć swoje linie . Ale trzeba mieć świadomość, gdzie jesteś w stosunku do etapu rozjaśnienie .
Zrozumieć Teatr dyskusja /Kierunek
Ważne jest, aby co najmniej wydaje się pewny siebie , kiedy wyjdzie na scenie . Jedną rzeczą, która pomaga to jest znane z kina slangu . Prawie każdy zawód ma swój żargon , specjalistów i sztuki teatralne nie różnią . Jeśli chcesz mieć pewność, jako aktor , musisz zrozumieć, reżyserię oraz wszelkich innych instrukcji etap - pracy , takie jak " Stage Left " ( lub w lewo , gdy stoisz na scenie ) i " upstage prawo" ( przejście do Powrót na scenę i do prawej aktora ) .
użyć głosu
aktorów teatralnych , filmowych i telewizyjnych, w przeciwieństwie do aktorów , są skierowanena żywo publiczność . Ludzie w tym publiczności muszą być w stanie w pełni zrozumieć , co mówisz , ale ponieważ nie ma dźwięku przestrzennego lub przełącznik głośności w swoich miejsc teatralnych czasami może to być trudne . Większość teatrów , jednak zostały zaprojektowane z myślą o tym , tak , że jeśli projekt jako mówisz swoje linie , nawet ludzie w rzędach powinny być w stanie słyszeć. Ponadto, aby pomóc Ci dotrzeć do tanich miejsc ,silny głos oddaje zaufanie .
Otwarte dla odbiorców
W sztukach teatralnych , aktorzy rzeczywiście może także rysować instrukcję jako inspiracji ze strony publiczności . Może to byćtyp symbiozy w których reakcje oglądalności wpływać na wydajność. Na przykład ,aktor może dostosować jego działanie w oparciu o reakcję publiczności do poprzedniego wykonania . I pamiętaj , nigdy się tak zagubiony w wydajności , które odwracaj się do publiczności .