1. Ustawianie sceny :Prolog zawiera krótki przegląd scenerii sztuki, w tym trwającego konfliktu między dwiema rodzinami, Montekich i Kapuletów, oraz tragicznej historii miłosnej, która się rozwinie.
2. Wprowadzenie tematu losu :Prolog od razu wprowadza ideę losu, przeznaczenia i siły przypadku odgrywających znaczącą rolę w rozwijających się wydarzeniach. Sugeruje to, że los zakochanych kochanków jest już przesądzony i poza ich kontrolą.
3. Tworzenie złych przeczuć :Użycie w prologu złowieszczego języka i obrazów, takich jak „miłość naznaczona śmiercią”, „krew cywilna czyni cywilne ręce nieczystymi” czy „para przeklętych kochanków odbiera sobie życie” tworzy złowrogą atmosferę, wskazując na tragiczny wynik spektaklu.
4. Zapewnienie kontekstu pozostałej części spektaklu :Przedstawiając spór pomiędzy obiema rodzinami i skazany na porażkę romans Romea i Julii, prolog przedstawia widzom niezbędny kontekst i informacje umożliwiające zrozumienie następujących po sobie wydarzeń.
5. Funkcjonowanie jako chór: Podobnie jak tradycyjny grecki chór, prolog zwraca się bezpośrednio do publiczności i dostarcza jej spostrzeżeń i wskazówek. Pełni funkcję komentatora, oferując punkt widzenia na sztukę i pomagając widzom zrozumieć znaczenie nadchodzących wydarzeń.
Ogólnie rzecz biorąc, prolog w Romeo i Julii przygotowuje scenę dla sztuki, ustala główne tematy, stwarza poczucie oczekiwania i napięcia oraz dostarcza niezbędnych informacji ogólnych, aby przygotować widzów na rozgrywającą się tragedię.