1. Zaplanuj historię:
* Kolejność wydarzeń: Przedstawia przebieg historii, pokazując, jak sceny łączą się i zmierzają do punktu kulminacyjnego.
* Działania postaci: Pokazuje, jak postacie poruszają się i wchodzą w interakcję w każdej klatce.
* Kąty kamery: Określa perspektywę sceny, na przykład zbliżenia, szerokie ujęcia lub widoki z góry.
2. Wizualizuj animację:
* Szkice wstępne: Każdy panel często zawiera przybliżony rysunek postaci i scenerii, dający poczucie ogólnego wyglądu i stylu.
* Opisy paneli: Dodano notatki opisujące szczegóły, takie jak ruch kamery, efekty dźwiękowe i dialogi.
* Czas i tempo: Czasami twórcy scenorysów podają przybliżone czasy dla każdego panelu, wskazując długość sceny.
3. Komunikuj się z zespołem:
* Jasna komunikacja: Storyboard pomaga wszystkim zaangażowanym w proces animacji (reżyserzy, animatorzy, projektanci dźwięku) zrozumieć wizję kreskówki.
* Współpraca i opinie: Pozwala na wczesną informację zwrotną i poprawki przed rozpoczęciem procesu animacji.
Pomyśl o tym jak o komiksie do swojej animacji! To proste, ale potężne narzędzie, które pomaga ożywić Twoją kreskówkę.