* wczesna era (1940S-1950): Obejmowało to tradycyjne techniki animacji, co oznacza ręcznie rysowane animację na CELS. Nie było dedykowanych programów, jak dzisiaj. Artyści używali specjalistycznych narzędzi, takich jak:
* animacja CEL: Opierając się na przezroczystych arkuszach (CELS) w celu tworzenia poszczególnych ramek.
* rotoscoping: Śledzenie materiału na żywo, aby osiągnąć bardziej realistyczny ruch (szczególnie dla Jerry'ego).
* farba i szczotki: Tradycyjne zapasy sztuki do tworzenia rysunków.
* Późniejsza era (1960. 1990): Wciąż wykorzystując podstawowe zasady ręcznie rysowanej animacji, przemysł zaczął integrować technologię, taką jak:
* kserografia: Proces, w którym rysunki zostały przeniesione do CEL przy użyciu światła i chemikaliów, co czyni je bardziej wydajnymi.
* Narzędzia cyfrowe: Wczesne programy komputerowe do zabarwienia i podstawowych zadań animacji.
* Ograniczona animacja: Korzystanie z technik w celu uproszczenia animacji, skupienia się na kluczowych pozach i za pomocą mniejszej liczby rysunków. Było to często używane w erze Hanna-Barbera Toma i Jerry'ego.
* Modern Era (2000S-Present): Zmiana jest w pełni w cyfrowej animacji. Specyficzne oprogramowanie używane w tej erze jest trudne do ustalenia, ale możliwości są ogromne:
* toon boom harmony: Popularny wybór animacji 2D, używany w wielu nowoczesnych seriach animowanych.
* Adobe After Effects: Wszechstronne oprogramowanie do kompozycji i efektów specjalnych.
* maya, blender, kino 4d: Są to oprogramowanie animacji 3D, choć można je również używać do animacji 2D.
Uwaga: Podczas gdy konkretne oprogramowanie zmienia się w czasie, kunszt i umiejętności animatorów są tym, co sprawiają, że Tom i Jerry Cartoons.