* Wysokość dla efektu komediowego: Animacja często opiera się na przesady, aby stworzyć humor. Postać uśmiechająca się z bólu może być zabawna, zwłaszcza jeśli kontuzja jest przesadzona lub głupia. Pomyśl o postaci z kreskówek, która uderza młotem i wciąż się uśmiecha, mimo że ich głowa jest teraz płaska.
* Przekazywanie odporności i siły: Postać uśmiechająca się w obliczu przeciwności losu może wykazać swoją siłę i determinację. Może również sprawić, że postać wydaje się bardziej sympatyczna i powiązana, nawet jeśli ich sytuacja jest bolesna.
* Uproszczenie emocji: Czasami animatorzy decydują się na uproszczenie emocji w celu przejrzystości i atrakcyjności wizualnej. Uśmiech może być szybkim i łatwym sposobem na przekazanie, że postać doświadcza jakiejś reakcji emocjonalnej, nawet jeśli niekoniecznie jest to szczęście.
* estetyka i styl: Niektóre style animacji, takie jak przesadny styl wczesnych kreskówek, często używają szerokich, stylizowanych wyrażeń. Uśmiech może być wybranym wyrazem postaci z bólu, nawet jeśli nie ma to logicznego sensu.
* Unikanie niepokojących obrazów: Wykazanie realistycznego bólu może być denerwujące dla młodych widzów. Uśmiech może złagodzić wpływ potencjalnie gwałtownej sceny, dzięki czemu jest bardziej smaczna dla grupy docelowej.
Ważne jest, aby pamiętać, że animacja jest formą opowiadania historii i komunikacji wizualnej. Wybory dokonane przez animatorów są często kierowane specyficznymi potrzebami historii i pożądanym wpływem emocjonalnym na widza.