1. Storyboarding and Design:
* storyboarding: Podobnie jak dzisiaj, animatorzy najpierw stworzyliby scenariusz, który był serią rysunków opisujących kluczowe sceny i akcje animacji. Pomogło to wyobrazić sobie przepływ historii i ustalić czas animacji.
* Projekt znaku i ustawienia: Animatorzy szczegółowo zaprojektują postacie i środowiska. Te projekty były często rysowane na papierze.
2. Animacja CEL:
* Cels: „CELS” były przezroczystymi arkuszami octanu celuloidowego, z którego czerpaliby animatorzy. Każdy CEL przedstawiłby jedną ramkę animacji.
* wiele CELS: W przypadku scen ze złożonym tłem lub wieloma postaciami animatorzy układaliby CEL na drugie, tworząc efekt warstwowy.
* rysowanie każdej ramki: Animatorzy musieli skrupulatnie narysować każdą ramkę animacji, często rysując niewielkie odmiany, aby stworzyć iluzję ruchu. Obejmowało to rysowanie postaci w wielu pozach dla każdego ruchu, a elementy tła i pierwszego planu również będą musiały zostać dostosowane do płynnych przejść.
3. Rotoscoping (opcjonalnie):
* Odniesienie na żywo: Niektórzy animatorzy używaliby rotoskopowania, techniki, w której prześledziliby materiał na żywo, aby stworzyć bardziej realistyczny ruch. Było to szczególnie pomocne w złożonych działaniach lub scenach z ludzkimi postaciami.
4. Atrak i farba:
* tusz i farba: Po narysowaniu CELS zostali one atramentowani, aby stworzyć czyste linie, a następnie starannie pomalowane z pożądanymi kolorami.
5. Praca i czas aparatu:
* Kamera: Animatorzy następnie zamontowaliby CEL w kolejności, używając specjalnego aparatu zaprojektowanego do animacji. Kamera przechwyciłaby każdą ramkę indywidualnie, tworząc pasek filmu.
* Czas: Animatorzy dokładnie kontrolowali prędkość, z jaką film został narażony w celu stworzenia pożądanej prędkości animacji.
6. Dźwięk i muzyka:
* Efekty dźwiękowe i muzyka: Efekty dźwiękowe i muzyka były często dodawane osobno, a redaktorzy dźwięku skrupulatnie synchronizują dźwięk z wizualizacjami.
Pracujący proces:
Cały ten proces był bardzo czasochłonny i wymagał wielu umiejętności i cierpliwości. Jedna minuta filmu animowanego może wymagać tysięcy indywidualnych ręcznie rysowanych ramek.
Niektóre wczesne przykłady:
* „Fantasia” (1940): Ten klasyczny film Disneya jest doskonałym przykładem artyzmu i umiejętności technicznych zaangażowanych w tradycyjną animację CEL.
* „Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów” (1937): Kolejne wczesne arcydzieło Disneya, ten film przekroczył w tym czasie granice animacji.
Pojawienie się komputerów i animacji cyfrowej znacznie zmieniło proces animacji. Jednak dziedzictwo tradycyjnej animacji CEL trwa w artyzmie i kunszczu tych wczesnych pionierów.