Przygotowanie do zabawy zazwyczaj składa się z kilku etapów:
1. 剧本分析 :Obsada i ekipa czytają i analizują scenariusz, aby zrozumieć jego tematykę, postacie, fabułę i scenerię. Pomaga im to w rozwijaniu interpretacji ról, które będą odgrywać.
2. 角色研究: Każdy aktor zagłębia się w przypisaną mu postać, badając jej motywacje, zachowania, emocje i relacje z innymi postaciami. Badanie to informuje, w jaki sposób będą oni przedstawiać swoje role.
3. 排练 :Próby są niezbędne, aby ożywić przedstawienie. Obsada współpracuje z reżyserem nad opracowaniem blokowania (fizycznego ruchu i pozycjonowania aktorów na scenie), działalności scenicznej (konkretnych działań wykonywanych przez postacie) i przedstawienia linii.
4. 服装和道具 :Działy kostiumów i rekwizytów tworzą lub zbierają odpowiednie ubrania i przedmioty potrzebne do scenerii i postaci spektaklu.
5. 技术彩排 :Próby techniczne obejmują koordynację wszystkich technicznych aspektów produkcji, w tym oświetlenia, efektów dźwiękowych, sygnałów muzycznych i maszynerii scenicznej.
6. 首演之夜 :Moment, na który wszyscy pracowali, pierwszy wieczór występu. Aktorzy występują na żywo przed publicznością.
Gra w sztuce wymaga umiejętności przekonującego wcielenia się w daną postać, nawiązania kontaktu z innymi aktorami i zaangażowania publiczności. Aktorzy wykorzystują swoje techniki i umiejętności aktorskie, takie jak modulacja głosu, mowa ciała, mimika i więź emocjonalna, aby ożywić postacie.
Uczestnictwo w grze może być satysfakcjonującym doświadczeniem. Pozwala na twórczą ekspresję, współpracę z innymi i szansę dzielenia się historiami z publicznością. Może to być również wyzwanie, ponieważ aktorzy często poświęcają dużo czasu i wysiłku na przygotowanie się do swoich ról.