1. Sprawiedliwość i oszustwo: Sztuka bada złożoność sprawiedliwości, w szczególności niewiarygodny charakter dowodów i możliwość oszustwa na sali sądowej. Publiczność nieustannie zgaduje o prawdzie, ponieważ warstwy oszustwa ujawniają się podczas całej sztuki.
2. Występy vs. rzeczywistość: Sztuka podkreśla kontrast między tym, jak ludzie przedstawiają siebie i swoją prawdziwą naturę. Postacie takie jak Leonard Vole, oskarżony i Romaine, kobieta, która twierdzi, że jest jego żoną, ukrywają swoje prawdziwe intencje za fasadami.
3. Miłość i zdrada: Sztuka zagłębia się w potężne emocje miłości i zdrady. Relacje między Leonardem i Romaine, a także Leonardem i jego prawnikiem, Sir Wilfrid Robarts, są obarte zarówno namiętną miłością, jak i obliczonym oszustwem.
4. Moralność i poczucie winy: Sztuka rodzi pytania dotyczące indywidualnej odpowiedzialności i natury winy. Podczas gdy Leonard jest początkowo prezentowany jako uroczy i niewinny człowiek, jego działania w całej sztuce malują złożony obraz jego moralnego kompasu.
5. Moc wpływu: Sztuka bada wpływ potężnych postaci, takich jak adwokat Sir Wilfrid Robarts, oraz sposób, w jaki ich działania mogą wpłynąć na przebieg sprawiedliwości.
6. Rola pamięci: Wiarygodność pamięci jest kluczowym tematem, ponieważ konta świadków i wcześniejsze wydarzenia są badane pod kątem niespójności i uprzedzeń. Sztuka pokazuje, w jaki sposób pamięć można manipulować i zniekształcać, co prowadzi do potencjalnie fałszywych wniosków.
7. Natura prawdy: W trakcie gry dążenie do prawdy jest często spowite w oszustwach i niewłaściwym ukierunkowaniu. Publiczność zastanawia się nad prawdziwymi motywami i intencjami bohaterów, a sztuka ostatecznie pozostawia pytanie „co jest prawdą” niejednoznaczne.
Tematy sztuki są powiązane i badane przez dramatyczne zwroty akcji, ostatecznie pozostawiając publiczność, aby zastanowić się nad złożonością ludzkiej natury, sprawiedliwości i poszukiwania prawdy.