2. Twórz powiązane postacie: Twórz postacie charakteryzujące się głębią i złożonością, dbając o to, aby ich motywacje, działania i emocje współgrały z publicznością.
3. Napisz autentyczny dialog: Pisz dialogi, które wydają się naturalne, zgodne z postaciami i rozwijają historię.
4. Twórz niezapomniane sceny: Twórz atrakcyjne wizualnie i naładowane emocjonalnie sceny, które urzekają publiczność.
5. Przekazuj emocje: Użyj opisu, reakcji postaci i podtekstu, aby skutecznie przekazać emocje.
6. Pokaż, nie mów: Zminimalizuj ekspozycję i zamiast tego pokaż widzom wydarzenia poprzez akcję, dialogi i szczegóły.
7. Rozważ tempo: Zapewnij stałe tempo o różnej intensywności, wznoszącą się i opadającą akcję, aby utrzymać zaangażowanie publiczności.
8. Włącz konflikt: Konflikt napędza dramat, więc wprowadzaj konflikty wewnętrzne i zewnętrzne, aby stworzyć napięcie i dramatyzm.
9. Buduj napięcie: Stwórz atmosferę tajemniczości, oczekiwania i niebezpieczeństwa, aby utrzymać zainteresowanie widzów.
10. Postępuj zgodnie ze wskazówkami dotyczącymi formatu: Przestrzegaj standardowego formatu skryptu, w tym układu strony, nagłówków scen, imion postaci i formatowania dialogów.
11. Popraw: Pisz, poprawiaj i edytuj wiele razy, aby dopracować scenariusz, udoskonalić dialogi i ulepszyć historię.
12. Współpracuj: Ściśle współpracuj z reżyserami, aktorami, producentami i innymi twórcami, aby ożywić scenariusz na scenie lub ekranie.
13. Dostosuj według potrzeb: Bądź przygotowany na dostosowanie scenariusza podczas prób lub produkcji w oparciu o opinie i względy praktyczne.
14. Poznaj konwencje gatunkowe: Zapoznaj się z konwencjami i oczekiwaniami dotyczącymi konkretnego gatunku dramatu, dla którego piszesz.
15. Badania: Dokładnie zbadaj wszelkie elementy historyczne lub kulturowe, aby zapewnić autentyczność dialogów, scenerii i działań.