1. Przygotowanie sceny:Prolog służy do ustawienia sceny oraz przedstawienia scenerii i okresu spektaklu. Dostarcza widzom niezbędnych informacji ogólnych, pozwalając im zrozumieć kontekst historii.
2. Zapowiedź:Prologi często zawierają elementy zapowiedzi, nawiązujące do przyszłych wydarzeń lub konfliktów, które rozwiną się w sztuce. Dają widzowi wgląd w to, co ma nadejść, wywołując poczucie oczekiwania.
3. Ustalenie tonu i stylu:Język i ton prologu dają wgląd w ogólny ton i styl sztuki. Szekspir może użyć prologu, aby wskazać, czy sztuka będzie komedią, tragedią, czy kombinacją obu (tragikomedia).
4. Angażowanie publiczności:Prologi wykorzystano jako sposób na zaangażowanie publiczności i wciągnięcie jej w świat spektaklu. Dając zapowiedź fabuły, Szekspir starał się przyciągnąć uwagę i zainteresowanie widzów.
5. Zwracanie się do sceptycznej publiczności:W niektórych przypadkach prologi Szekspira mogą stanowić odpowiedź na potencjalny sceptycyzm lub krytykę ze strony publiczności. Zgłaszając wątpliwości i od razu rozwiązując je, pragnie zdobyć ich zaufanie i przychylność.
6. Odzwierciedlenie konwencji teatralnych. W czasach Szekspira powszechną praktyką w sztukach elżbietańskich były prologi stanowiące przegląd fabuły. Konwencja ta pomogła ustalić ramy narracyjne i przygotować publiczność na nadchodzący spektakl.
7. Podkreślenie znaczenia historii:Prolog może również służyć Szekspirowi jako okazja do podkreślenia znaczenia lub znaczenia historii sztuki, często podkreślając tematy lub lekcje moralne.