1. Znaki standardowe: Commedia dell'arte znana jest z wykorzystywania typowych postaci, takich jak przebiegły służący Arlecchino, głupi starzec Pantalone, przechwałka Capitano i młodzi kochankowie.
2. Improwizacja: Przedstawienia w ramach komedii dell'arte były w dużej mierze improwizowane, a aktorzy tworzyli spontaniczne sceny, wykorzystując swoje umiejętności w zakresie komedii fizycznej, pantomimy i gier słownych.
3. Maski :Aktorzy w komedii dell'arte tradycyjnie nosili charakterystyczne maski, które wyolbrzymiały cechy i osobowość ich bohaterów.
4. Kostiumy: Wykonawcy komedii dell'arte nosili kolorowe i wyszukane kostiumy, często w jaskrawych kolorach, kryzy i kapelusze.
5. Początki włoskiego renesansu: Początki komedii dell'arte sięgają włoskiego renesansu, kiedy uliczni artyści i podróżujące zespoły rozwinęły ten styl teatru.
6. Rozprzestrzenianie się w Europie: Commedia dell'arte zyskała popularność poza granicami Włoch i rozprzestrzeniła się po całej Europie, zwłaszcza we Francji, Anglii i Hiszpanii, wpływając na lokalne tradycje teatralne.
7. Wpływ na teatr nowoczesny: Techniki i konwencje komedii dell'arte wywarły trwały wpływ na współczesny teatr, włączając w to improwizację, komedię fizyczną i typy postaci.
8. Upadek i odrodzenie: Popularność komedii dell'arte spadła w XVIII wieku, ale przeżyła odrodzenie na początku XX wieku, inspirując współczesne ruchy teatralne.
9. Znaczenie kulturowe: Commedia dell'arte jest uznawana za swoje kulturowe znaczenie w zachowaniu i przekazywaniu włoskich tradycji teatralnych i jest uważana za ważną część historii zachodniego teatru.
10. Współczesny wpływ: Elementy komedii dell'arte wciąż można dostrzec we współczesnym teatrze, cyrku i kulturze popularnej, a komedia ta jest nadal badana i wystawiana jako wyjątkowa i dynamiczna forma sztuki.