1. Fabuła:Sekwencja wydarzeń składających się na historię. Obejmuje ekspozycję (wprowadzenie), akcję wznoszącą się, kulminację, akcję opadającą i rozwiązanie.
2. Postacie:Osoby lub podmioty zaangażowane w historię. Mogą to być bohaterowie (główni bohaterowie), antagoniści (postacie przeciwne) lub postacie drugoplanowe.
3. Dialog:Rozmowy i interakcje pomiędzy postaciami. Dialog ujawnia myśli, uczucia i motywacje bohaterów oraz rozwija fabułę.
4. Otoczenie:Fizyczny i czasowy kontekst, w którym rozgrywa się historia. Obejmuje lokalizację, okres oraz okoliczności społeczne i kulturowe.
5. Temat:Główna idea lub przesłanie przekazywane przez sztukę. Tematy są często uniwersalne i eksplorują aspekty ludzkiej natury, społeczeństwa lub istnienia.
6. Konflikt:walka lub starcie pomiędzy przeciwstawnymi siłami lub pragnieniami. Konflikt napędza fabułę i tworzy napięcie i niepewność.
7. Struktura:sposób, w jaki spektakl jest zorganizowany i przedstawiony. Odnosi się do układu scen, aktów i ogólnego przebiegu historii.
8. Symbolika:użycie przedmiotów, działań lub postaci do przedstawienia abstrakcyjnych idei lub emocji. Symbolika dodaje głębi i warstw znaczeń grze.
9. Spektakl:Wizualne i sensoryczne elementy spektaklu, takie jak oświetlenie, kostiumy, efekty dźwiękowe i scenografia. Spektakl wzmacnia ogólne wrażenia teatralne i tworzy wciągające środowisko.
10. Ton:emocjonalna atmosfera lub nastrój stworzony przez sztukę. Ton może być poważny, humorystyczny, satyryczny, tragiczny lub stanowić kombinację tych.
11. Punkt widzenia:Perspektywa, z której opowiadana jest historia. Może to być pierwszoosobowa (widziana oczami postaci), trzecioosobowa ograniczona (odsłaniająca tylko myśli i uczucia określonej postaci) lub trzecioosobowa wszechwiedząca (odsłaniająca myśli i uczucia wszystkich postaci).
Analizując te elementy, widzowie i krytycy mogą uzyskać głębsze zrozumienie znaczenia, przesłania i ogólnego wpływu artystycznego sztuki.