1. Ekspresja fizyczna: Ruch pozwala aktorom wyrażać emocje i przekazywać idee w sposób niewerbalny. Dodaje to spektaklowi głębi, umożliwiając aktorom komunikację poza słowami.
2. Charakterystyka: Ruch może pomóc aktorom rozwinąć i przedstawić odrębne cechy charakteru. Może odzwierciedlać osobowość, fizyczność i stan emocjonalny postaci.
3. Zainteresowanie wizualne: Włączenie ruchu sprawia, że występ jest bardziej angażujący wizualnie i urzekający dla publiczności. Dodaje to różnorodności i dynamiki produkcji.
4. Opowiadanie historii: Ruch można wykorzystać do rozwijania narracji i opowiadania historii w kreatywny sposób. Może przekazywać działania, reakcje i sekwencje, które byłyby trudne lub miałyby mniejszy wpływ, gdyby zostały wyrażone jedynie w drodze dialogu.
5. Połączenie emocjonalne: Ruch może wywoływać emocje i tworzyć głębszą więź emocjonalną między aktorami a publicznością. Dobrze wykonany ruch może oddziaływać na widzów na poziomie emocjonalnym.
6. Fizyczność i realizm: Włączenie ruchu do przedstawienia może zwiększyć realizm i sprawić, że interakcje i reakcje aktorów będą bardziej autentyczne.
7. Choreografia i estetyka: Ruch można ułożyć w choreografię, aby stworzyć przyjemne wizualnie i estetycznie urzekające sekwencje, dodając do spektaklu warstwę artystycznej ekspresji.
8. Praca w zespole: Ruch sprzyja współpracy i pracy zespołowej pomiędzy aktorami. Koordynacja ruchu wymaga współpracy aktorów i rozwijania poczucia jedności.
9. Przerwy w dialogu: Ruch może zapewnić chwilę wytchnienia od scen pełnych dialogów, tworząc bardziej dynamiczny i zróżnicowany wizualnie spektakl.
10. Improwizacja i spontaniczność: Ruch pozwala na improwizację i spontaniczną ekspresję. Aktorzy potrafią reagować na chwilę i energię przedstawienia, sprawiając, że wydaje się ono świeże i żywe.
11. Symbolika i metafora: Ruchu można używać symbolicznie lub metaforycznie, aby przekazać głębsze znaczenia, idee lub emocje, które nie mogą być wyraźnie wyrażone słowami.
12. Zaangażowanie odbiorców: Umiejętnie zintegrowany ruch może utrzymać zaangażowanie widzów i zanurzyć się w przedstawieniu, zapobiegając monotonii i utrzymując ich zainteresowanie przez cały spektakl.
Ogólnie rzecz biorąc, ruch w dramacie dodaje wymiaru ekspresji, zaangażowania i opowiadania historii, które poprawiają ogólne wrażenia teatralne zarówno dla aktorów, jak i widzów.