2. Dramat absurdalny: Dramat absurdalny celowo przedstawia świat irracjonalny i chaotyczny, często odrzucając tradycyjne struktury narracyjne i logiczne wyjaśnienia. Postacie i sytuacje wydają się bezsensowne i absurdalne, niosąc egzystencjalne tematy dotyczące daremności i absurdu życia. Dramat absurdalny często wykorzystuje satyrę, humor i surrealistyczne obrazy, aby uwypuklić wady społeczne, ludzkie zachowania i wyzwania związane z komunikacją w pozbawionym połączenia świecie.
3. Dramat ekspresjonistyczny: Dramat ekspresjonistyczny skupia się na przekazywaniu stanów emocjonalnych i psychicznych bohaterów, a nie na przedstawianiu spójnej fabuły. Wykorzystuje zniekształconą rzeczywistość, przesadną scenografię i kostiumy, symbolikę i fragmentaryczne narracje, aby stworzyć wciągające i subiektywne doświadczenie. Dramaty ekspresjonistyczne mają na celu wywołać u widza silne emocje i reakcje, często poruszając tematy związane z wewnętrznymi zmaganiami, lękiem, wyobcowaniem i podświadomością.
4. Epicki dramat: Dramat epicki składa się z wielkich i rozległych narracji, często obejmujących wydarzenia historyczne lub mityczne, wiele wątków i szeroki zakres. Przedstawia postacie większe niż życie i obejmuje znaczące tematy społeczne, polityczne lub globalne. Epickie dramaty wykorzystują wiele scenerii, okresów i wątków pobocznych, aby stworzyć panoramiczne i wciągające doświadczenie, oferując głęboki wgląd w ludzką naturę i bieg historii.
5. Farsa: Farsa to beztroska i komediowa forma dramatu, która podkreśla przesadne sytuacje, humor fizyczny, komedię slapstickową i nieporozumienia. Zawiera dowcipne dialogi, chaotyczną fabułę i nieprawdopodobne scenariusze, a wszystko to ma na celu wywołanie śmiechu publiczności. Farsa często naśmiewa się z ludzkiej głupoty, hipokryzji i norm społecznych, wykorzystując humor do rozrywki, a nie do dogłębnej analizy lub poważnej kontemplacji.
6. Melodramat: Melodramat koncentruje się na wzmożonych emocjach i przesadnych elementach fabuły, aby wywrzeć silny wpływ emocjonalny na widza. Wykorzystuje wyraźne konflikty moralne, z postaciami podzielonymi na bohaterów, złoczyńców i ofiary, i często zawiera dramatyczną muzykę, efekty świetlne i wzmocnione dialogi. Melodramat odwołuje się do emocji widza, skupiając się na empatii, współczuciu i zwycięstwie dobra nad złem.
7. Tragikomedia: Tragikomedia łączy w sobie elementy komedii i tragedii, ukazując zarówno humorystyczne, jak i wzruszające aspekty życia. Przedstawia mieszankę momentów beztroskich i poważnych, często poruszając tematy związane z miłością, stratą, odkupieniem i ludzką słabością. Fuzja śmiechu i łez w tragikomedii pozwala na głębszą eksplorację ludzkiego doświadczenia, odsłaniając złożoność i sprzeczności nieodłącznie związane z życiem.
8. Dramat historyczny: Dramaty historyczne opowiadają historie rozgrywające się w przeszłości, często czerpiąc z prawdziwych wydarzeń lub postaci historycznych. Przedstawiają okresy historyczne, zwyczaje i konteksty społeczne, aby zapewnić głębsze zrozumienie przeszłości. Dramaty historyczne wykorzystują autentyczne kostiumy, dekoracje i język, aby stworzyć poczucie realizmu i przenieść widzów do różnych epok, eksplorując tematy władzy, polityki, zmian społecznych i wpływu wydarzeń historycznych na życie jednostek.