Ogólnie rzecz biorąc, poziom dramatu określa się na podstawie:
1. Zasługi artystyczne :Ogólna jakość artystyczna sztuki jest istotnym czynnikiem określającym jej poziom. Elementy takie jak dobrze wykreowani bohaterowie, wciągająca fabuła, wciągające dialogi i efektywne użycie języka składają się na wartość artystyczną sztuki.
2. Znaczenie kulturowe i społeczne :Sztuki, które poruszają ważne kwestie społeczne, eksplorują uniwersalne ludzkie doświadczenia lub mają trwały wpływ na kulturę i społeczeństwo, są uważane za reprezentujące wyższy poziom. Często wywołują skłaniające do myślenia dyskusje i rezonują z odbiorcami na głębszych poziomach.
3. Znaczenie historyczne :Sztuki, które zajmują znaczące miejsce w historii teatru, wpływając na późniejsze dzieła i przyczyniając się do rozwoju dramatu, często uznawane są za sztuki wyższego szczebla. Mogą to być przełomowe prace, które otwierają nowe możliwości lub wprowadzają innowacyjne techniki.
4. Popularny odbiór :Na poziom spektaklu może wpływać także jego odbiór wśród ogółu społeczeństwa i jego komercyjny sukces. Spektakle, które przyciągają uwagę szerokiej publiczności i cieszą się szerokim uznaniem, zarówno krytycznym, jak i popularnym, często uznawane są za spektakle reprezentujące wyższy poziom.
5. Wpływ na środowisko teatralne :Sztuki, które podważają konwencje, przesuwają granice i wnoszą znaczący wkład w tę formę sztuki, mogą osiągnąć wyższy poziom uznania w społeczności teatralnej. Mogą inspirować przyszłe pokolenia artystów i przyczynić się do wzrostu i rozwoju dramatu jako dyscypliny.
Sztuki sklasyfikowane jako „wysoki poziom” zazwyczaj charakteryzują się głębią charakterystyki, głęboką eksploracją tematów, uniwersalnym znaczeniem i trwałym dziedzictwem. Sztuki te często wytrzymują próbę czasu i nadal są badane, wystawiane i wychwalane ze względu na swoje osiągnięcia artystyczne i znaczenie kulturowe.