Chociaż istnieje wiele różnych typów pomieszczeń wydajności ,większość tradycyjnych teatrach są prosceniums , gdzie publiczność siedzi przed podniesionym etapie . Prosceniums teatry są duże i mogą być trudne do światła. Z tego powodu ważne jest, aby podzielić na etap nie tylko prawie etap , w lewo i w dół, ale w mniejszych kołach . Umieszczenie takich urojonej kręgach są oparte na ruchu podmiotów w czasie wykonywania . Załogi oświetlenie będzie działać na jednym kole na raz , więc możliwe jest, aby kontrolować wszystkie obszary etapie indywidualnie , ale z równą szczegółowo .
Oświetlenie aktorzy
powinno dziwić, że jednym z najbardziej istotnych elementów procesu oświetlenie jest , aby upewnić się , żepubliczność może zobaczyć wykonawców. Z tego powodu większość załogi świetlne skupiać w pierwszym aspekcie tym , przed przejściem do bardziej złożonych technik. Oświetlające aktora jest zwykle wykonywane z intensywnym białym światłem , takich jak spoty par, które są skoncentrowane na konkretnym obszarze . Wykonawca jest zazwyczaj świeci ze wszystkich stron , zewiększość uwagi będzie na bok i do góry oświetlenie . Chociaż kostiumów , jak kapelusz , może skomplikować kąt ,celem tego procesu jest , aby upewnić się, że jest łatwo zobaczyć najważniejszy aspekt tylko o wydajności --- aktorów .
Znaczenie scenery
Inny aspekt teatru , że oświetlenie ujawnia jest dekoracje i rekwizyty . Po aktorzy są oświetlone , większość projektantów zmiany ich uwagę do tyłu i po bokach głównego miejsca wykonania , do dekoracji , takich jak ściany i drzew . Takie oświetlenie jest mniej intensywne , ale zazwyczaj jeszcze zrobić w tradycyjnych lub neutralnych kolorach . Fresnels i spoty PAR pozwala się rzucić światło na ekstremalnym kątem. Czasami dekoracje , zwłaszczaniebo lub innych szczegółów tła , uzyskuje się poprzez skupienie się kolorowe lampki na ogromnym ekranie , który rozciąga się na scenie .
Szczegóły , szczegóły , szczegóły
rodzaj oświetlenia i realne efekty specjalne technika często kojarzy się z teatrem nie są stosowane do czasu aktorzy iprzestrzeń wyniki są w pełni oświetlone . Kolory , w kształcie koncentruje wiązki i efekty są szczegóły , które złamać lub przez wpływ na wydajność , jakpubliczność reaguje na nią . Natomiastkąt poziomy może być najlepsze dla dramatu ,ostrzejszy kąt może być lepsze dla komedii . Podobnie , ciemniejsze lub chłodne kolory , takie jak blues nadają się w kierunku poważnych tematów , ponieważ wywołuje negatywne reakcje emocjonalne . Czasami konieczne jest dalsze techniki , takie jak oświetlenie lampy błyskowej lub użycia na miejscu obserwacji . Na przykład , uderzenia pioruna są często tworzone przy użyciu szybkie błyski i reflektory są niezbędne , gdyaktor porusza się poza tradycyjnym miejscem wydajności , takie jak na skrzydłach lub publiczności . Ten proces szczegółowo oświetlenie jest unikalny dla każdego projektanta i wydajności.